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El teatro musical en México vive una época vibrante. Producciones como Wicked, Rent o El Hombre de la Mancha han demostrado que el talento nacional está al nivel de cualquier escenario internacional. Pero detrás de cada función impecable hay años de preparación, disciplina y, sobre todo, muchas audiciones fallidas.
En conversación el actor Sebastián Treviño, conocido por sus papeles en Wicked, Rent, Eres Bueno Charlie Brown y El Hombre de la Mancha, compartió su experiencia en los escenarios y ofreció valiosos consejos para quienes buscan abrirse camino en el teatro musical profesional.
Cómo prepararte para una audición de teatro musical
El proceso de audición puede ser largo y demandante, pero también es la puerta de entrada a una carrera sólida. Según Treviño, las audiciones para musicales suelen ser abiertas, ya que “no es fácil encontrar a alguien que actúe, baile y cante bien”. Por eso, la preparación es fundamental.
1. Investiga la obra y su estilo
Antes de presentarte, investiga el tipo de musical. ¿Es clásico o contemporáneo? ¿Tiene énfasis en el baile o en el canto? Esto te ayudará a elegir la canción adecuada para tu audición.
“Siempre te aconsejan no llevar material de la misma obra”, explica Sebastián. “Si no les gustas en esa canción, será difícil que te vean en otro papel dentro del mismo proyecto. Mejor lleva algo del mismo estilo, pero de otro musical.”
2. Prepárate para diferentes filtros
Una audición puede incluir canto, baile y actuación, y cada etapa tiene su propio enfoque. Primero se evalúa el canto; si destacas, te llamarán para el baile o para trabajar directamente con material del personaje. En algunos casos, también piden un monólogo.
“Depende mucho del musical”, comenta Treviño. “En El Hombre de la Mancha tuve que llevar una canción y un monólogo porque el director venía del teatro de texto. Cada proyecto tiene sus particularidades.”
3. No necesitas ser bailarín profesional
Muchos aspirantes creen que deben dominar el baile para poder audicionar, pero no siempre es así. “En los musicales grandes, hay diferentes perfiles dentro del elenco”, explica Sebastián. “Algunos son cantantes principales, otros son bailarines, y otros hacen ambas cosas. Lo importante es saber cuál es tu fuerte y explotarlo.”
Incluso en producciones con coreografías exigentes, como Hello, Dolly!, hay espacio para artistas con diferentes habilidades. “Hay quienes bailan todo y otros que solo hacen movimientos rítmicos. Todos tienen un lugar.”
Mantener la energía durante una temporada larga
Una temporada de teatro musical puede durar más de un año. Repetir la misma obra cientos de veces no solo exige resistencia física, sino también emocional.
“Al principio estás exhausto físicamente. Luego viene el reto mental: después de dos meses, ya no quieres escuchar la misma canción otra vez. Pero encuentras pequeñas cosas que te vuelven a enamorar del proyecto”, confiesa.
Treviño destaca que el ambiente entre compañeros es clave para mantener la motivación. “La convivencia backstage es lo que te salva. Lo que cambia día a día, lo que te hace reír. Eso se refleja en el escenario.”
También es importante encontrar detalles nuevos dentro del mismo espectáculo. “Una vez descubrí un violín que nunca había escuchado desde otra parte del teatro, y eso me devolvió la emoción. Son cosas pequeñas, pero te regeneran.”
Lidiar con el rechazo en las audiciones
El rechazo es una parte inevitable de la carrera actoral. Sebastián lo define como “lo más difícil de vivir en esta profesión”.
“Puedes tener una audición excelente y aún así no quedar. Una vez me dijeron que no me escogieron porque estaba ‘demasiado guapo para el papel’. Son cosas fuera de tu control.”
Su mayor aprendizaje ha sido aprender a soltar:
“Cada vez que salgas de una audición, suelta. Si te fue bien o mal, ya hiciste lo que tenías que hacer. No te quedes pensando en si te marcarán o no.”
Esa mentalidad, dice, es lo que te permite seguir adelante sin perder la pasión ni la confianza.
Formación constante: la clave para mantenerse vigente
El teatro musical evoluciona, y los actores deben hacerlo también. Treviño continúa tomando clases de canto y talleres con maestros nacionales e internacionales.
“Las modas y los estilos cambian. Lo que era considerado buena actuación en los años cuarenta hoy puede parecer exagerado. Por eso hay que seguir entrenando, igual que un médico que se actualiza constantemente.”
Además del entrenamiento artístico, Sebastián recomienda mantener una vida equilibrada. “Hay que tener amigos fuera del medio, hacer ejercicio, comer bien y también darse permiso de descansar. El balance es esencial.”
Consejo final: apostar todo por tu vocación
Para quienes sueñan con dedicarse al teatro musical, Sebastián Treviño es claro: no se puede hacer a medias.
“Si lo van a intentar, háganlo al cien. No como un pasatiempo. Este es un camino de años, no de meses. Pero si lo das todo, las oportunidades llegan.”
Su historia es testimonio de perseverancia, disciplina y amor por el escenario. Y sus consejos son una guía práctica para cualquier actor o actriz que quiera convertir su pasión por el teatro musical en una carrera profesional.
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