Sobre Musicales con Sebastián Treviño

Sofía: Hola y bienvenidos a Sobre Actuando, el podcast para actores. Yo soy Sofía Ruiz y me da muchísimo gusto que nos acompañen otra vez.

Sebastián Treviño es el actor de teatro musical por excelencia. Con una sonrisa enorme, desbordante energía, carisma y muchísimo talento, ha logrado conseguir papeles estelares en Wicked, Rent, Eres Bueno Charlie Brown, El Hombre de la Mancha, entre otras. Sebastián nos platica sobre su camino en el teatro musical y su experiencia como actor profesional en los más grandes escenarios de la Ciudad de México. Hablamos del proceso de audiciones, ensayos y sobre cómo mantener la historia viva durante 400 funciones. Acompáñenos en el carro, transporte, en el gym o parados de cabeza. Espero lo disfruten.

Hola, estamos con Sebastián Treviño, actor conocido por su trabajo en una variedad de musicales, incluyendo Weekend, Eres bueno Charlie Brown, Rent y El Hombre de la Mancha. Hola, Sebastián. Me gusta empezar el podcast con cuál fue tu camino hacia la actuación, cómo llegaste. 

Sebastián: ¿Cómo llegué a ser actor? Pues sabes que en mi familia, a mi papá, siempre le gustó mucho el arte en general. Entonces, desde chiquitos, a mí y a mis hermanos nos obligaba a ir a eventos porque de chiquito ya sabes que como que no te interesa tanto, si viajábamos a algún lado y vamos a ver ballet o no sé qué ópera y cosas así. Entonces, desde chiquito como que nos fue inculcando y resultó que a mí de los tres hijos, si me gustó, si me llamó la atención. Entonces, en el momento en el que pude audicionar para algo en el colegio en el que estudiaba, que estudiaba contigo, en Monterrey, audicioné. Entonces, a los doce años fue mi primera experiencia. 

Fue mi primer musical, pero justo antes de eso hice una pequeña obrita como un festival de drama que se hacía en el colegio, donde interpretaba yo a una ama de llaves de una mansión, entonces me vestían de viejita y así, está muy extra.

Y ya de ahí me fui empezado a audicionar en todo lo que podían en el colegio, si me daban la opción, escogía clases de canto, escogía clases de actuación. Empecé a tomar clases de canto particulares por fuera del colegio, y bueno, bueno, cuando iba a terminar PREPA decidí que quería estudiar actuación. 

Empecé a investigar universidades que me interesaran para hacer un Bachelor en Teatro Musical, una licenciatura en Teatro Musical, pero resulta que a la par que estaba pasando todo esto, que yo estaba mandando mis aplicaciones, me clavé muchísimo con vídeos y edición de vídeos durante prepa. Y entonces cuando me aceptan a una universidad que era UT Austin para estudiar actuación, decido que mejor quiero cambiar mi licenciatura y hacer un major en comunicación audiovisual y hacer un minor en teatro. Y entonces ya lo había decidido así, todo perfecto.

Apliqué para una beca que le daban a mexicanos, que me serviría mucho, y resulta que me la niegan por falta de fondos. Y entonces mi mamá me dice, pues si ya estabas tan interesado en comunicación, para que no pierdas el año, para que no empiezas aquí en el tec. Y te cambias al año y revalidas las materias. Y yo, pues sí, es una buena idea, está perfecto.

Entonces empecé en el tec. Y pues de la nada, tu mundito, que es de este tamaño chiquitito, de la nada entras a esta universidad, que es de 20.000 personas, que hay gente de toda la República, que te das cuenta que en Monterrey no es la única ciudad del mundo, entonces estaba feliz y extasiado en esta nueva universidad con esta nueva experiencia. Y termine enamorándome de todo lo que me ofrecía y de la gente que conocí todo. Entonces ya, como que ya no me quise de ir. 

Sofía: Estuviste muy activo en difusión cultural, ¿verdad? 

Sebastian: Muy activo en difusión cultural, porque resulta que el tecnológico de Monterrey, campus Monterrey, tiene un programa extracurricular de arte, al que le invierten muchísimo dinero y que es muy bueno, entonces resulta que la orquesta estudiantil es buenísima, que hacen operas, que hacen teatro musical, que hacen obras. Los alumnos son los que tocan en los musicales, invitan a uno que otro maestro si necesitan para X instrumento o así, como casos ya muy específicos, pero sí son estudiantes también los que están de tramoyas, de la orquesta, de todo. 

Sofía: ¡Qué padre! 

Sebastian: Sí, eso está muy cool. Y ya, entonces, eran obras muy profesionales las que se montaban, resulta que termine teniendo mucha experiencia, entre comillas, muy profesional durante la universidad. Entonces, estudié comunicación que disfruté mucho la verdad es que sí me gustó mucho mi carrera pero siempre me fascinó el teatro musical.

Me metí en todo lo que podía, y resulta que cuando me voy a graduar de universidad, que fue en mayo del 2013, ese último semestre, yo no sabía qué iba a ser de mi vida como la mayoría de la gente que se va a graduar. Pero sabía que quería venirme a Ciudad de México a lo que pegara primero, tanto a trabajar en algo que ver con comunicación, en alguna agencia de publicidad o algo por el estilo, o en teatro. 

Sofía: ¿Por qué la Ciudad de México? 

Sebastian: Pues me quería venir para acá porque, bueno, creo que en mi caso en particular ya estaba como ansiando salirme de mi ciudad, que era Monterrey, creo que uno siempre quiere lo que no tiene, ¿no? Entonces me quería salir de mi pueblo y más dedicándome a esto que me dedico ahora, pues allá no se podía y entonces me quería venir a la Ciudad de México. Y porque durante la universidad llegué a venir dos veces y me fascinó porque yo no conocía la Ciudad de México y me fascinó, pues tanto las ofertas de arte que tenía como la gente, como salir de fiesta, como incluso aspectos sociales me gustaban mucho acá.

Entonces ese último semestre resulta que sale la convocatoria para Wicked el musical y lo que tiene el teatro musical, a diferencia de otras ramas de la actuación, es que las audiciones son bastante abiertas. En México al menos, son bastante abiertas porque es difícil encontrar a gente que haga las tres cosas y las haga bien, osea, actuación, baile y canto. Entonces suelen promover los castings o las audiciones de teatro musical por todos lados para que todo mundo se entere, para que puedan encontrar a la gente adecuada. Wicked hasta en los periódicos salió en planas gigantescas y de audición, Wicked, Ciudad de México, todo, y dije pues me lanzo. 

Entonces vine, volé para acá, audicioné, y yo pidiendo permiso a los maestros porque ya estaba hasta el tope de faltas, y ya por favor, es mi sueño, y todos me tiraban paro.

Entonces ya volé para acá, audicioné y pues fui pasando filtros, entonces se cuenta que cuando pasas un filtro pues te dicen regresa en dos semanas para tu audición de baile. No eran muy seguiditas, entonces tenía que regresarme y volver a Monterrey todo el tiempo y más porque estaba con exámenes finales, con proyectos, no me podía quedar. Creo que vine como unas cuatro veces, y ya, hice la última audición, y dijeron pues ya es el último filtro, de aquí nomás es esperar, les avisaremos, sea positiva o negativa la respuesta. Dos semanas antes de que me gradúo, me marcan así de, «Sebastián, pues quedaste en Wicked, cuando puedes venir a firmar?» Y yo: me haces el mejor regalo, Pues en dos semanas me gradúo y me lanzo, y me dijeron perfecto, te esperamos. Entonces me gradué, me vine como a la semana de graduarme a firmar mi contrato, a buscar departamento, lo encontré, firme todo, me regresé a Monterrey por mis cosas como tres semanas y me mudé, y entonces llevo aquí cinco años y medio. 

Sofía: Y has estado brincando de un musical a la otro. 

Sebastian: Sí, afortunadamente he estado con bastante trabajo, que después de un proyecto sale otro. Entonces empecé con Wicked, que Wicked ha sido el proyecto más largo en el que he estado, porque todo el proyecto, con ensayos y todo, fue un año y medio. 

Sofía: ¿Hicieron medio año de ensayos? 

Sebastian: Fueron tres meses de ensayos y un año tres meses de funciones de temporada. 

Sofía: ¿Y cómo mantienes fresco el personaje?

Sebastian: Tener el interés. Era la primera obra que yo hacía con una temporada larga porque todo lo que había hecho yo era de universidad, estudiantil, entonces lo máximo que había hecho era de a lo mejor de un mes porque estuve en Monterrey en una obra que se llamaba Footloose que la produjo Teló que es una productora de Monterrey, hicimos una temporada de un mes donde eran nada más los fines de semana y eso era lo más largo que había hecho y este cuando estaba acostumbrado a las jornadas y al principio bueno para empezar estás muerto físicamente más en una obra musical como ésta porque o sea todo lo que se necesitaba de baile era… pues era muy cansado. 

Entonces físicamente estaba cansado, exhausto, pero después de un mes y medio de funciones, o lo mejor y dos, ya me estaba volviendo loco, pero loco de que ya no quiero volver a escuchar esta puta canción mi vida. Y te quedan 12 meses más.

Ni siquiera sabes cuántas te quedan porque suelen ser contratos sin término. O sea, no te dicen son 6 meses, no, es hasta que se acabe la temporada. Tú te puedes salir cuando quieras, pues con tiempo, creo que te piden como un mes o algo para irse a encontrar a alguien. 

Sofía: No sería lo ideal, supongo. 

Sebastian: No sería lo ideal. Y por lo general suelen ser un poco, digamos, mala onda si te sales antes, entonces no quedas en buenos términos. Pero si estás en una obra musical con las grandes productoras de Ciudad de México, puedes esperar estar en Cartelera un año, unos seis meses mínimo.

Entonces ya me estaba volviendo loco, ya no quería volver a hacer la obra en vida, así de ya no quiero escuchar esta canción nunca jamás. Y después te das cuenta que… es como cualquier trabajo que tienes buenos días, tienes malos días… Y te das cuenta que, o al menos para mí, lo padre de mi experiencia se empezó a convertir en la experiencia backstage. Que salías al escenario y era un poco como rutinario lo que hacías porque tienes que hacer lo mismito siempre. Pero la convivencia backstage era lo padre y lo importante y lo que cambiaba día a día y lo que te daba más ánimos, lo que te hacía reír, lo que te… todo.

Y eso también se traduce al escenario, que si estás atacadísimo de la risa backstage por X razón que alguien dijo X chiste, llegas a escena atacada de la risa. Y pues también como que te empiezas a dar un poquito de libertades, a lo mejor no es lo más profesional, pero todo el mundo lo hace, que entonces en cualquier momento encuentras instantes para hacerle una broma a alguien, para decirle X cosita… 

Sofía: (Digo hice musicales en prepa), pero asumo que, al contrario a una obra, una straight play, tienen ciertos ritmos, ¿no?, que tienes que cumplir. Osea, yo me sé la entonación exacta de la canción de Wicked, de las partecitas en donde hablan, por decir. Entonces, ¿qué tanto puedes jugar con diferentes entonaciones o con cambiar un poquito el ritmo en las partes de texto, en un musical ya profesional? 

Sebastian: Por lo general creo que no tiene tanto que ver con qué tanto podamos, sino que más bien ya lo tenemos tan metido el timing que ya lo haces como por inercia. En las partes que tú mencionas de Wicked en específico, que salen como partecitas habladas dentro de las canciones, esos sí son como muy… es casi como cantado como muy medido. Sí es verdad que tienes digamos, como un colchoncito donde los músicos hacen un vamp que significa repetir y repetir y repetir la misma estrofa hasta que tú termines de hablar para que ya entren a la siguiente. Entonces eso sí lo hacen pero de todas maneras no te puedes dar el lujo de estar mil años ahí porque pues también se te cae el teatrito.

Sofía: Entonces ellos tienen que estar muy al pendiente de… 

Sebastian: El director es un dios y entonces él está viendo y yo no sé ni cuáles son los señalamientos que le hace a los músicos porque cada director tiene sus como sus mañitas y sus movimientos y demás pero sí están muy al pendiente para que sepan que cuando te sales corriendo es el siguiente cue, cuando dices tal palabra es el siguiente cue, entonces ellos están a la espera y están dándole vueltas… como de todavía no todavía no, todavía… ya así entonces tienen una estrofa (yo no sé ni cómo lo miden ellos) y le dicen estas estrofas, la que se va a repetir mil veces… no sé cómo le hacen pero pero sí le hacen y se quedan repitiendo y repitiendo y repitiendo hasta que entras. Si es que se les acabó la música, y también pasa, osea están tan al pedo que después si resultó ser más rápida la escena o lo que sea tienen, manera de cortarlo como que de salto al no sé qué página.

Sofía: ¿Cuántos músicos son? 

Sebastian: Pues en Wicked eran… ¿Cuántos eran? Como veinte músicos. También ellos tienen su chicharito, tienen audífonos, y el director tiene el micrófono entonces también va diciendo cosas como «salto a la 32 salto a la no sé» qué entonces van diciendo cositas.

Sofía: Ok, qué interesante 

Sebastian: Entonces sí, como a los dos meses que me estaba volviendo loco pues nada encuentres otras cositas que te vuelven a enamorar del proyecto y después eran cosas sonsas como un día, por equis razón me cambié más rápido de lo normal entonces me fui a esperar en piernas y me di cuenta que había una bocina en un lugar que ni tenía idea y entonces escuchaba un violín que jamás había escuchado. Me gusta irme a sentar ahí para escuchar ese violín. Son como estupideces, pero que te regeneran.

Sofía: Empezaste a hablar un poco de esto, pero cuéntanos cuál es el proceso de una audición de teatro musical. 

Sebastian: El proceso de una audición de teatro musical depende mucho del musical en cuestión. Si por decir estás audicionando para un musical como La Linea del Coro, A Chorus Line, donde se trata de bailarines, es una historia de bailarines, entonces lo primero que van a hacer es verte bailar porque es muy importante. 

Dependiendo de para qué historia vas, es lo que se necesita más, a lo mejor en una ni hay de baile, porque es Los Miserables donde no hay baile y es todo cantado, entonces lo importante es el canto, y así, depende del ejemplo en específico. Pero por lo general, lo primero que haces es ir a cantar, cantas una canción que tú has escogido, o sea de tu cosecha, de tu repertorio de teatro musical. Siempre te aconsejan no llevar material de la obra porque lo que puede pasar es que si entonces no les gustaste entonces ya vieron que no les gustaste cantando el material de la obra entonces dicen no nos sirve para nada, ¿sabes? Como que tú solito te tachaste y ellos ya no se pueden sacar de la cabeza que no cantaste bien la canción del musical al que vas.

Sofía: Entonces, ¿escoger una del mismo género, tal vez? 

Sebastian: Sí, lo importante sería hacer investigación de qué tipo de musical es, si es moderno, si es clásico, qué otras cosas han escrito los compositores y llevar algo parecido. Si vas para un personaje, si tienes en mente un personaje de la obra, ver qué tipo de canción canta, si es una baladita, si es una canción cómica y llevar algo que les pueda recordar (sin ser tan obvio como de, miren, estoy adicionando para este papel), pero es más bien como, ah, mira, nos podría funcionar porque también es chistoso como X papel de la obra. 

Sofía: Por ejemplo, si fueras a adicionar para Into the Woods de Sondheim, que tiene un estilo particular, ¿como qué canciones cogerías

Sebastian: Pues mira, Sondheim es uno de los compositores que te recomiendan que nunca uses para audiciones, porque es un acompañamiento de piano muy difícil. Entonces suele ser difícil de tanto de tocar como de cantar. Siempre quieres intentar llevar algo que no sea tan complicado para leer a primera vista para el pianista.

Sofía: ¿Siempre es con un pianista o a veces tú llevas tu playback? 

Sebastian: Entre más profesional sea la producción va a ser con un pianista. Ni meacuerdo la última vez que tuve que llevar pista. A una audición siempre es con partitura. Por ejemplo si vas a audicionar para Cenicienta, el personaje en la obra de Into the Woods, llevaría alguna baladita muy romántica, muy Disney. 

Sofía: Entonces pasas el primer filtro donde cantas…

Sebastian: Si les gustas te van a decir — bueno hablarlo entre ellos — y dirán, pues sí creo que nos sirve para x personajes y entonces ya te dicen regresa en una semana o regresa el jueves con este material aprendido para este personaje en específico

Sofía: ¿Ya de la obra?

Sebastian: De la obra. Si les gustaste bueno ahora tenemos que ver si bailas, si es que se necesita, y ya te citan para una audición de baile y a lo mejor y si es el personaje principal y resulta que te quieren ver con la que va a ser la chava principal pues te hablarán para otra para ver la química y campechaniarán parejas.

Sofía: ¿Ya entran a texto o esto sigue siendo cantado? Bueno, y hay musicales que es pura canción. 

Sebastian: Hay musicales que son puras canciones, por lo general en los contemporáneos sí hay texto y si dentro de este dicen, «traeme esta canción apendida del personaje y estas dos escenas.»

Sofía: ¿En algún momento has tenido que audicionar llevando un monólogo también en el primer filtro? 

Sebastian: La única vez que he tenido que ver un monólogo es en El Hombre de la Mancha. Me pidieron que llevara una canción de musical y un monólogo, que nunca me ha pasado. Pero resulta que el director de este musical, él viene de teatro de texto. Entonces él lo cambió a su manera, o sea, cambió las audiciones a su manera. 

Sofía: ¿Y en qué momento te toca bailar? 

Sebastian: Pues en El Hombre de la Mancha no me tocó bailar, por ejemplo. Pero suele ser así: suele ser canto, baile y después ya regresas al personaje, y ya te piden lo que el personaje necesite en específico. Las escenas del personaje o el canto del personaje… 

Sofía: ¿Tienes que ser bailarín profesional para salir en musicales?

Sebastian: Creo que no. En mi experiencia no, pues yo no soy bailarín profesional. Sí, creo que necesita cierto ritmo, poder tener… Pero incluso en las audiciones de baile te dividen, te dicen, esta es audición de baile para bailarines y esta es audicion de baile para cantantes. Porque el ensemble, en musicales, a veces es muy marcado, que hay parte de un ensemble que es muy bailarín y hay otro que son cantantes, entre los cantantes a lo mejor y hacen equis tracito, pequeño, pero ellos son los que tienen los solos cantados del ensemble, mientras que los bailarines del ensemble son los que están bailando en las primeras filas, haciendo los chingomil cargadas y piruetas y demás, entonces no es necesario que todos tengan el mismo nivel en todo, como que saben encontrar tu nicho dentro de. 

Sofía: Tienes que saberte mover bien pero si tu fuerte es cantar, igual lo que vas a hacer es cantar.

Sebastian: Sí. Los castings siempre son superespecíficos porque hay gente que no baila ni un carajo, pero son cantantes extraordinarios y resulta que para la obra en la que están… para la que están audicionando, sí puede haber gente que no baila nada. Por ejemplo, ahora que está Hello Dolly en Cartelera, aquí en Ciudad de México, hay una escena que es muy famosa de que va a un restaurante y bailan los meseros. Y está cabrón, osea son bailarines, bailarines, pero mientras está pasando esto de los meseros, se ven los que son del ensamble que cantan y no bailan y salen como cocineros y nada más salen cruzando el escenario, cargando comida. 

Sofía: Sí, haciendo movimiento parte del ritmo, pero sin hacer el piruet!

Sebastian: Exactamente. Entonces, si es muy marcado y se necesita de todo en los musicales. 

Sofía: ¿Y los bailarines, bailarines tienen que cantar?

Sebastian: Sí, tienen que cantar, creo que sí… osea sí he visto casos igual específicos donde no cantan nada, pero son increibles bailarines, entonces pues lo contratan y ya ven como le hacen, si le apagan el micro o algo.

Sofía: Tú has hecho papeles súper contrastantes. Primero, Boc, que es básicamente el hombre hojalata, y luego Angel, que es un chico trans que muere de sida, luego Snoopy, ¿este rango que tienes muy padre, ¿cómo lo preparas? ¿cómo abordas los personajes? 

Sebastian: Creo que muchas veces la ayuda del director es esencial, como que uno no sabe lo que tiene para dar. Pero como está el director en frente, él te ayuda a sacar lo que se necesita para ese personaje. Entonces te van como moldeando un poquito, sin perder tu esencia porque sigues siendo tú, pero te saca lo necesario para ese personaje. 

Creo que en estos tres casos específicos que mencionaste, estos tres personajes a su manera son muy tiernos y eso es algo, será algo bueno o malo, pero creo que es muy tierno, al menos yo los hice tiernos, le di el común denominador a los tres personajes y el resto te lo va dando el texto, el resto lo va dando el director y este y así va sacando el personaje

Sofía: ¿Cómo es el proceso de ensayos? 

Sebastian: El proceso de ensayos a veces puedes llegar a ser muy tedioso. ¿Cuántas horas al día hacemos? Dependerá de la producción, pero estás casi todo el día como si fuera trabajo de oficina. O sea, a lo mejor entras a las 11 y sales a las 8 de la noche o 6 de la tarde. Entonces estás ahí unas horitas. 

Sofía: Tienen, asumo, ensayos de canto, ensayos de baile, ensayos de escenas. 

Sebastian: Sí, el director hablará con el stage manager y organizan los horarios y el calendario de ensayos, lo que se necesita tener para X fecha, lo que es más importante, y así lo van cuadrando de tal manera para que todo esté listo al final. También depende mucho de cuánta gente está en el musical, porque, por ejemplo, en Eres Bueno Charlie Brown éramos un elenco de seis personas. Y entonces era uno muy fácil reunir, ¿no? Y no se necesitaba tantas horas de trabajo. Nos juntábamos a las 9 de la mañana y a las 2 de la tarde ya salíamos, era como trabajo de medio tiempo, digamos, los ensayos. Y no había tanto baile, entonces depende mucho del proyecto que estés haciendo. 

Sofía: ¿Que ha sido lo más difícil de mudarte a la Ciudad de México?

Sebastian: ¿Qué ha sido lo más difícil… ya estando aquí? Creo que… creo que lidiar con el rechazo es lo más difícil. En general es difícil en la vida, ¿no? Que te rechacen, no sé, si invitas a alguien o en el escenario que te rechacen, les será difícil. Pero si lo vives constantemente, mientras estás audicionando que te dan que no, es como que… tan cansado. 

Sofía: ¿Y qué haces tú para…? ¿Qué has hecho para lograr cómo sobrellevarlo? 

Sebastian: Creo que todavía no he aprendido al 100 a sobrellevar el rechazo, pero no sé cómo vas agarrando callito. Después tienes tus sesiones terapéuticas con amigos, con otros actores, en ciertos casos con psicólogos, lo que se vaya necesitando en cada caso, y le agarras callito, de aprender a entrar a la audición y soltar. Aunque estés feliz, de que no mames estuvo chingón, pues tú tienes que olvidar de ello, porque a lo mejor te fue chingón y resulta que- me pasó una vez que audicioné para La Bella y la Bestia, que era un proyecto, bueno, que al final no se terminó haciendo, pero en su momento me afectó porque me fue espectacular. O sea, me sentí muy cabrón y salí contento, salí contento, pasé todos los filtros y al final no quedé. Y yo decía, ¿por qué no quedé? ¿Por qué no quedé? Entonces malamente, no se acostumbra a preguntar… Y yo le tenía la confianza a uno de los encargados del casting y le dije, oye, por retroalimentación, ¿quisiera saber cuál fue la razón? Y él me dijo, mira, la verdad, va a sonar muy mamón de mi parte, pero me dijo, «la verdad es que opinamos que estabas muy guapo para el personaje.» Entonces dentro de lo que a veces es un halago, pero hay cosas de lo que uno no tiene control.

Sofía: Qué buena lección esa, porque sí, no es que tu hayas hecho mal tu trabajo… es… pues quieren alguien que se vea más feo, no sé. 

Sebastian: No quedaba para lo que ellos buscaban y él me dijo, «mira te voy a decir, no quedaste porque nos parecía muy guapo para el personaje, pero también te quiero decir que sueltes. Que cada que salgas de una audición sueltes, osea te haya ido bien o te haya ido mal tú hiciste lo que tenías que hacer adentro y al salir de la puerta hay que soltarlo. Ya ni ni acordarte. Me pasa que me dicen amigos, «oye, ¿cómo te fue ya no me dijiste si te marcaron? No pues quien sabe porque realmente ya ni te enteraste…

Sofía: Sí, es la parte difícil del trabajo. Me acuerdo, alguien me comentó en alguna clase que una persona salía y literalmente rompía su guión y lo tiraba la basura como un acto simbólico de, «ya me olvidé.»

Sebastian: Claro, sí, como siguiente. 

Sofía: Pues sí, así tiene que ser. ¿Qué le dirías a un actor o actriz que quiere venirse a la Ciudad de México a hacer teatro musical? ¿Qué crees que deberían de saber antes de venirse? 

Sebastian: Creo que una de las cosas que les recomendaría es que culturalmente hablando, siempre pensamos que, bueno, no siempre, pero creo que es una idea general que el arte es como una profesión de a lo mejor de segunda, no sé si me explico bien o mal, pero que siempre te dicen, no, no, no, primero ten tu licenciatura o encuentra un trabajo y hazlo en tu tiempo libre por si acaso no pega. Les diría que así nunca va a funcionar, que lo tienen que hacer al cien o no va a funcionar, porque imagínense que lo hicieran al revés, que eres bailarín, pero en tu tiempo libre eres doctor, osea, ¿cuando vas a ser un buen doctor? Jamás.

Entonces, que si lo van a intentar, que lo intenten a full, que lo intenten un par de años, porque nunca salen cosas al mes, no te vas a ser famoso ni tener proyectos padrísimos ni nada, osea, unos años sí lo tienes que intentar y si no funciona, dejarlo por la paz o ver qué hacer, pero me refiero que si lo van a intentar, creo que el consejo que les daría es que lo intenten al cien. 

Sofía: ¿Sigues tomando clases?

Sebastian: Sigo tomando clases y justo esporádicamente, no he sido tan constante como a lo mejor debería de ser, creo que con lo que más constante he sido es con canto. Estoy con una maestra que me fascina, que se llama Erica, para que le investiguen. Es muy buena, muy buena.

Pero por ejemplo, la semana pasada tomé un curso con una maestra que un amigo trajo de Nueva York, que estuvo padrísimo. Y también tomar cursos con gente que viene de fuera, te abre los ojos a lo mejor a otras cosas que se te habían olvidado o que a lo mejor aquí no se practican y fue una muy bonita experiencia. 

Sofía: ¿Crees que es importante que se mantengan los actores tomando clases? 

Sebastian: Sí, definitivamente, porque igual vuelvo al mismo ejemplo de los doctores, osea, la tecnología cambia tanto como los métodos de actuación. Lo que está de moda cuando ves una película ahorita de, no sé, Casablanca, por decir, o sea, la actuación en ese momento se consideraba lo mejor de la actuación, y lo ves ahorita y lo ves tan exagerado. Las costumbres cambian, las modas cambian y uno tiene que mantenerse al tanto de todos estos cambios si quieres estar vigente. 

Sofía: Últimas preguntas. ¿Cómo mantienes el balance en esta carrera tan inestable a veces? 

Sebastian: Ay, es que el mundo de la actuación es tan… te consume tanto. Y te puedes como mind-fockear haciendo lo que haces y lo que decíamos del rechazo y demás. Entonces, lo que intento para vivir una vida balanceada es tener amigos de todo tipo de círculos, que no sean necesariamente de la actuación. Es muy importante. Porque también aparte, teniendo estas amistades, te das cuenta de las otras perspectivas de la vida, de otras cosas que a ti se te olvida estando encerrando en un teatro, o frente a una cámara o lo que sea. Y son cosas que aparte puedes llevar a la actuación, como las experiencias de ellos. Y pues nada, haciendo ejercicio, tratar de comer como organ-, saliendo al pedo, o sea, viendo tele, comiendo mal, porque el balance es trata de todo.

Sofía: ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido? 

Sebastian: El mejor consejo que he recibido: hay que soltar para poder seguir y creo que eso es algo que se puede aplicar en cualquier aspecto de la vida.