Imagen de Caleb Oquendo en Pexels
Ir a un casting puede ser una de las experiencias más estresantes para un actor. Preparas el personaje, estudias tus líneas y aun así el resultado es impredecible. ¿Por qué a veces sales convencido de que te fue mal y te quedas con el papel, y otras veces crees que fue perfecto y no te llaman?
En este episodio de Sobre Actuando, el pódcast para actores, la directora y asistente de dirección Gaby Amione comparte su perspectiva sobre los castings, el trabajo en set y la situación de las mujeres en la industria audiovisual.
Su experiencia dirigiendo cortometrajes, trabajando en cine y publicidad, y colaborando en producciones como Dos Fridas u Oso Polar ofrece una mirada muy clara sobre lo que los actores hacen bien — y mal — durante una audición.
Quién es Gabi Amione
Gaby Amione es directora y asistente de dirección formada en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) en Barcelona.
Entre sus proyectos destacan los cortometrajes:
- Reina de reinas
- Hasta que la muerte nos separe
- Tenemos que hablar
- Puzzled Love, un proyecto dirigido por trece directores y directoras
Además, ha trabajado como asistente de dirección en producciones como Dos Fridas y Oso Polar, considerada la primera película mexicana filmada con teléfonos celulares.
Su experiencia también incluye dirección y asistencia en numerosos comerciales.
Cómo funciona realmente un casting
Uno de los mayores misterios para los actores es entender cómo se toman las decisiones en un casting.
Según Amione, muchas veces el factor clave es la química entre director y actor.
Dos actores pueden ser muy talentosos, pero uno puede conectar mejor con la visión del director.
“Puedes tener dos actores muy buenos y con uno hay química porque entiende perfecto la corrección que le estás dando.”
Esa química no siempre se explica con palabras. A veces se trata simplemente de que el director percibe que será más fácil trabajar con ese actor durante el rodaje.
También hay que recordar que muchas decisiones dependen de factores que el actor no controla.
Por qué a veces no te quedas con un papel
Aunque el talento es importante, en cine, televisión y publicidad intervienen muchos factores adicionales.
Algunos de los más comunes son:
1. El aspecto físico
El físico comunica información inmediata al espectador. Por eso, en muchos proyectos se busca un perfil específico.
Un actor puede ser excelente, pero si su apariencia no corresponde al personaje, es probable que no sea elegido.
2. La coherencia visual entre personajes
Cuando un personaje forma parte de una familia en la historia, muchas veces el casting busca que los actores se parezcan entre sí.
En ocasiones, incluso se imprimen fotografías de los actores para construir visualmente las familias del proyecto.
3. Decisiones del cliente en publicidad
En publicidad, además del director intervienen la agencia y el cliente. Ellos pueden tomar decisiones basadas principalmente en el físico del actor.
Esto significa que un director puede preferir a cierto actor por su interpretación, pero el cliente elegir a otro por motivos de imagen.
Errores comunes que cometen los actores en un casting
Durante la conversación, Gaby identifica varios errores frecuentes que pueden afectar la percepción del actor en una audición.
Pedir perdón constantemente
Muchos actores interrumpen su actuación para disculparse.
Esto suele ocurrir por nervios o inseguridad, pero puede interrumpir el proceso de trabajo.
Cuando un actor se detiene constantemente a pedir perdón, el director pierde el flujo creativo de la audición.
No hacer preguntas
Otro error frecuente es no pedir aclaraciones sobre el personaje o la escena.
Muchos actores creen que hacer preguntas demuestra inseguridad, pero en realidad suele ser lo contrario.
Preguntar demuestra interés por comprender mejor el personaje.
Llegar vestido sin relación con el personaje
La apariencia puede ayudar mucho al director a imaginar al actor en el papel.
No se trata de ir disfrazado, pero sí de acercarse al tipo de personaje que se busca.
Por ejemplo, si el papel es el de un vendedor, llegar con una vestimenta formal puede facilitar que quienes toman decisiones visualicen mejor al actor en ese rol.
Qué hacen bien los actores que sí se quedan con el papel
Aunque no existe una fórmula para conseguir un personaje, Amione identifica algunos comportamientos que suelen destacar en los actores elegidos.
Aportan una propuesta
Un buen actor no se limita a repetir el texto. Propone algo.
Esto no significa exagerar ni sobrecargar la escena, sino demostrar que se reflexionó sobre el personaje.
Incluso si la propuesta no coincide con la idea del director, demuestra compromiso con el material.
Están abiertos al diálogo
Los actores que generan mejores experiencias en casting suelen estar dispuestos a conversar sobre el personaje y escuchar retroalimentación.
La actuación en cine es un proceso colaborativo, y la comunicación es clave.
Están presentes en el momento
Uno de los signos más claros de inseguridad es cuando el actor parece estar pensando en salir del casting antes de terminar la escena.
Los directores perciben fácilmente cuando un actor está desconectado del momento.
Cómo debería ser la relación entre actor y director en el set
Una vez que el actor obtiene el papel, el proceso continúa en el set de rodaje.
Para Amione, la relación ideal entre actor y director se basa en tres elementos:
- respeto
- comunicación
- colaboración
Si un actor no entiende una indicación, lo mejor es decirlo. La falta de comunicación puede generar frustración tanto para el director como para el actor.
El cine es un trabajo de equipo, y muchas veces los actores enriquecen el material con ideas que el director no había considerado.
La línea entre exigir respeto y ser “divo”
En la industria audiovisual existe el estereotipo del actor difícil o “divo”. Sin embargo, Amione señala que muchas veces los actores simplemente están defendiendo condiciones básicas de trabajo.
Por ejemplo:
- tener tiempo para comer
- recibir agua durante el rodaje
- contar con transporte cuando es necesario
Estas necesidades no deberían interpretarse como caprichos, sino como parte de condiciones laborales normales.
La diferencia suele estar en la forma de pedir las cosas.
Mujeres en la industria audiovisual
Al final de la conversación, la directora reflexiona sobre el lugar de las mujeres en el cine y la televisión.
Aunque todavía hay menos mujeres trabajando detrás de cámara, considera que la situación está cambiando.
Cada vez más proyectos exploran historias protagonizadas por mujeres y cuestionan la idea de que ciertos papeles deban ser necesariamente masculinos.
Películas como Roma o Niñas Bien muestran cómo las historias centradas en mujeres pueden ofrecer miradas más complejas sobre la sociedad.
Una industria que sigue cambiando
El cine y la televisión son industrias en constante evolución.
Para los actores, entender cómo funcionan los castings, las decisiones creativas y las dinámicas de trabajo puede reducir la frustración que muchas veces acompaña a las audiciones.
Como resume Gaby Amione, el mejor enfoque es llegar preparado, estar abierto al diálogo y recordar que el proceso creativo siempre es colaborativo.
Deja una respuesta