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SOLO: Sobre el 2020, una reflexión

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En este episodio, les ofrezco una pequeña reflexión sobre este año tan extraño que acaba de terminar, y lo que viene. Creo que es importante reconocer las dificultades, agradecer lo que sí salió bien, y a nivel profesional, reflexionar sobre los cambios que han sucedido en la industria y lo que esto significará para nuestras carreras.

Como creativos, muchos hemos pasado por varias etapas. En mi caso, pasé por unos meses de gran creatividad al inicio de la cuarentena. El espacio para estar aburrida me permitió reconectar con mi artista – o como Julia Cameron la llama – mi pequeña artista interior. Bailé, pinté, escribí, grabé múltiples episodios para el podcast… Pero llegó un momento en el que se me dificultó la creación. El cansancio de estar encerrada, de no poder socializar más allá de una pantalla, me cerró la visión artística – habrán notado que el podcast no fue tan regular como lo había sido anteriormente. Si bien no me enorgullece, tampoco creo que nos deba avergonzar admitir que ha sido difícil en todos los sentidos: emocionalmente, psicológicamente, físicamente, económicamente… y artísticamente. Hay que ser amables con nosotros mismos, y entender que a veces, lo que necesitamos es reconocer eso que estemos sintiendo y sentirlo. Si estamos tristes, permitirnos estarlo; si estamos enojados también; y si estamos felices, también permitírnoslo – no está mal sentirse alegres, aún cuando otros están pasando por momentos difíciles.

Profesionalmente, vivimos la transición a los self tapes de manera abrupta – algo que ya sucedía en Hollywood desde hace varios años, lo tuvimos que aprender en unos meses. En lo personal creo que es un cambio muy positivo que nos permitirá ser más dueños de nuestro tiempo – no más horas de espera en castineras atascadas de gente, no más desplazarse por toda la ciudad. Nos hemos tenido que equipar con tripiés, luces, micrófonos, hasta cámaras; hemos tenido que aprender a editar, a sincronizar sonido, a usar plataformas digitales que como “no-godinez” no necesariamente nos había tocado usar. Estos cambios nos han traído mucho aprendizaje y la necesidad de flexibilizar la mente. Espero que esta nueva modalidad continúe aún después de regresar a lo que sea nuestra nueva normalidad.

En cuanto a trabajo, quienes han tenido la fortuna de regresar al set han encontrado una nueva realidad: pruebas PCR varias veces a la semana, maquillistas en trajes azules con caretas, comedores con lugares divididos por mamparas transparentes y todos con tapabocas hasta unos segundos antes del “acción”. En Estados Unidos, Tyler Perry llevó a todo el cast y crew a un resort en el cual formaron una burbuja durante la filmación del proyecto. Una película de Lifetime colocó cristales entre los actores para las escenas de beso. Aunque muchos proyectos se frenaron inicialmente, muchos han retomado con este tipo de medidas, y espero que en este nuevo año, podamos continuar trabajando.

Ha habido iniciativas muy interesantes para poder volver al teatro, con obras por streaming o improv en línea. Plataformas como Teatrix y Pineappl han surgido para apoyar este tipo de producciones. Quienes se dedican a la locución han sido los menos afectados, pudiendo trabajar casi ininterrumpidos durante la pandemia, aunque quienes no tenían estudio en casa, también han tenido que adaptar sus espacios.

Desde el lado humano y de conexión, han habido muestras muy hermosas de solidaridad y apoyo. Particularmente en los primeros tres meses de cuarentena, hubo un sinfin de actividades gratuitas en línea, todo tipo de gente buscando apoyarse y hacer comunidad compartiendo sus talentos a quien los quisiera aprovechar. Tomé clases de escritura, de improv, de pintura, de yoga, de baile, de actuación, de meditación, de edición, de podcasts… de cualquier tema que te pudiera interesar, hubo algún taller gratuito en línea. Ha habido un resurgimiento de actividades al aire libre, desde senderismo, a simplemente ir al Bosque de Chapultepec a hacer picnic. Por más cliché que suene, creo que todo esto demuestra que la mayoría de la gente es buena y quiere aportar algo positivo al mundo.

Si algo nos ha enseñado este año, es que nada es seguro, que el tiempo se nos va como si fuera agua (aún en esta cuarentena que ha parecido eterna), y que las conexiones humanas son lo más importante.  Nos ha obligado a reexaminar nuestras ambiciones, nuestros trabajos, nuestras vidas.

Por eso, para terminar esta reflexión, me gustaría recordar el momento final de la obra Nuestra Ciudad de Thornton Wilder: Emily, una joven de un pequeño pueblo, regresa a la tierra a observar su vida después de morir, sólo para darse cuenta de lo rápido que pasan las cosas, de lo poco que nos volteamos a ver, de la falta de contacto real entre nosotros. En ese momento, Emily exclama:

“No lo sabía. Todo esto sucedía y no nos dábamos cuenta. […] O, tierra, eres demasiado maravillosa para que nadie lo adivine. ¿Acaso algún ser humano se da cuenta de la vida mientras la vive? ¿Cada, cada minuto?”

Claro, que pasar del 2020 al 2021 no significa que todo se resolverá mágicamente: seguiremos luchando contra esta enfermedad, seguiremos viendo las repercusiones económicas de la pandemia, seguiremos cuidándonos y adaptando nuestra forma de trabajar. Pero tomando todo lo que he aprendido en este año: quiero darme cuenta de la vida, cada, cada minuto. Pues no quiero, como Emily, regresar a la tierra a darme cuenta de lo que perdí, sino vivirlo ahora que puedo.

Quiero darles las gracias por escuchar y apoyar el podcast, lo hago con mucho cariño para ustedes, con la esperanza de generar comunidad y un espíritu de apoyo entre actores. Les deseo un muy feliz 2021, que este año les traiga mucha felicidad, amor, trabajo y salud.

Algunos de los links que mencionamos:
Teatrix
Pineapple: The Virtual Theatre

Si les generó algo de curiosidad la reflexión sobre Nuestra Ciudad, les invito a leer el artículo completo en letsriot.tv.

Música de Gone de Your Friend, Ghost en Audio Library.

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Este episodio es producido por Flowerhouse Films.

Música de Text Me Records del YouTube Audio Library.

***Las opiniones expresadas en éste episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del podcast.***


2020, cine, covid, cuarentena, locución, pandemia, reflexión, teatro, televisión

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Bonus, El Podcast para Actores

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“Lo que uno no ve, no lo puede imitar y no se pued “Lo que uno no ve, no lo puede imitar y no se puede convertir en.” Estas palabras de Caty Chapa, aluden a la frase popularizada por el Geena Davis Institute: “If she can see it, she can be it” (si ella lo ve, puede serlo). El instituto @geenadavisorg se dedica a estudiar patrones de representación en los medios estadounidenses y alrededor del mundo.

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Amable recordatorio: Eres más que un actor, una ac Amable recordatorio: Eres más que un actor, una actriz. Eres más que unx artista. Eres más que tu profesión.

Como bien lo dice Ana Isabel Dow, como actores es difícil deslindar nuestras identidades de nuestra profesión, pero es importante hacerlo… O intentar hacerlo… Al menos buscar OTRAS identidades 😋. Si asignamos nuestro valor de acuerdo a si estamos trabajando o no, nuestra confianza en nosotros mismxs va a estar en manos de otras personas y de las decisiones que tomen. NO ENTREGUES ESE PODER. Tu valor sólo lo defines tú.

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Nueva York es otra de esas ciudades que motivan a Nueva York es otra de esas ciudades que motivan a tanta gente que busca convertirse en actor, particularmente a aquellas personas que les apasiona el teatro musical. Si bien NY tiene una magia y electricidad emocionantes, también hay un lado realista que hay que tener en mente sobre el día a día en la gran manzana.

En el episodio #9 de Sobre Actuando, el Podcast para Actores, @anaisabeldow nos cuenta de su experiencia como actriz mexicana y latina en Nueva York y sobre su filosofía respecto a la carrera de actuación. Escúchalo en tu plataforma de podcasts favorita.

#elpodcastparaactores
Stefy García de nos da sus dos tips más importante Stefy García de nos da sus dos tips más importantes para cualquiera que esté considerando migrar a Estados Unidos para trabajar como actor:

1. Tener tus papeles migratorios en orden (al menos tener un plan)
2. Tener tu material actoral en orden: headshots, currículum, demo reel, página, uno importantísimo: tu perfil en IMDb actualizado

#tipsactorales #elpodcastparaactores
Manuel García-Rulfo es un actor cuya carrera ha id Manuel García-Rulfo es un actor cuya carrera ha ido en subida en estos últimos años, con The Lincoln Lawyer (ya en la cuarta temporada), Pedro Páramo, A Man Called Otto junto a Tom Hanks, y ahora como parte del mundo de Jurassic Park. Él nos recuerda de la importancia de darle todo a eso que buscamos, pero luego la tarea aún más difícil de aprender a disfrutarlo.

Sea donde sea que nos encontremos en nuestro camino, hay que aprender a disfrutarlo, ya sea que por fin hayamos conseguido ese protagónico en una película independiente, o ese primer papel en una serie, o nuestro décimo comercial… hay que disfrutar el proceso y el resultado de nuestro esfuerzo.

#inspiraciónactoral
Los Ángeles, Lala Land, Hollywood… Llegar ahí es e Los Ángeles, Lala Land, Hollywood… Llegar ahí es el sueño de un sin-número de actores alrededor del mundo. Pero antes de pensar en dejar tu propio país (o ciudad si estás en EUA), hay varias consideraciones que tomar en cuenta — desde lo legal: como tu estatus migratorio, hasta lo personal: como considerar mudarte a un país o ciudad en el que tal vez no tengas red.

En el episodio #8 de Sobre Actuando, el Podcast para Actores, @iamstefygarcia nos cuenta de su experiencia como actriz latina en Los Ángeles, con todas sus cosas malas, buenas y nuevas.

A lo largo de los años, Stefy a desarrollado su segunda pasión como sanadora y guía de círculos y rituales, conozcan su trabajo en @the_wonderflow

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