Sobre tu Demo con Gilles Gambino

Sofía: Hola y bienvenidos a sobreactuando el podcast para actores. Yo soy Sofía Ruiz y bienvenidos de vuelta a la temporada dedicada a los cómos. Hoy hablaremos con Gillesles Gambino sobre cómo hacer un demo reel. Gillesles es un director, guionista y actor francés basado en París, Barcelona y ahora la Ciudad de México. Es el fundador de la compañía productora Kinovarna con la cual produce películas, da cursos de actuación y nuestro tema de hoy: produce demos para actores. Lo conocen por sus películas, Las aventuras de Jesús María Cristóbal, Pequeño Apocalipsis, Assassin’s Target — actualmente distribuida en Estados Unidos, Canadá y otros países — y próximamente Exopolitik, la cual saldrá en otoño también en Estados Unidos, Canadá y otros países. Su experiencia como director le da una perspectiva única sobre lo que nos hará resaltar más en nuestros demos y su experiencia como actor le da un entendimiento muy claro sobre los retos y dificultades a las cuales nos enfrentamos los actores al intentar desarrollar nuestro material. Hablamos sobre los diferentes aspectos de un demo y sobre cómo descubrir nuestro perfil y usarlo, entre otras cosas. 

Escúchenos en lo que hacen ejercicio, preparan su foro en casa para un casting, o mientras se dan un tiempo de autocuidado. Espero lo disfruten.

Hola, Gilles, gracias por acompañarnos. Me gusta empezar sabiendo un poquito de tu camino hacia el cine, hacia la dirección. ¿Nos puedes contar un poquito cómo llegaste aquí?

Gilles: ¿Cómo llegué a dirección? Pues yo empecé con música cuando tenía como 14 años. Monté mi primera banda y empecé con música punk, así que no hace falta saber tocar para empezar a hacer un concierto. Y eso es como mi filosofía desde el principio y desde la música. Así luego luego conocí el teatro y fue una experiencia catártica, fui un a un workshop de teatro y salí como caminando en las nubes. Empecé a profesionalizarme como actor en París, a hacer películas y series, a tener un agente, etcétera, etcétera, escribiendo guiones, todo con la música en paralelo. Y hubo un momento que decidí irme de París para ir a Barcelona y en este momento empecé a dirigir porque tenía ganas de contar historias de otras personas. Empecé a dirigir a través de un movimiento que se llama el Kino que descubrí en París y es un movimiento que- la idea es reunir gente para hacer cortometrajes con lo que hay y si tienes un teléfono pues hazlo con tu teléfono. Tienes un actor, cualquier cosa… Cada mes hay un evento y cada mes haces un corto para el mes siguiente. Entonces yo cuando descubrí eso en París me encantó y lo importé a Barcelona. Entonces creo Quino Barna en Barcelona, cada mes había un evento y luego transformó un poco en mi productora y desde este momento seguí como las tres o cuatro vías simultáneamente. Es decir, la música, la dirección y el guión.

Sofía: En tu productora KinoBarna haces demos para actores, me gustaría hablar de qué es un demo?

Gilles: Un demo reel para mí es como un currículum, pero vivo. El ejemplo del pintor que mando currículum en papel de Picasso, por ejemplo, no te va a dar mucha información. Vas a ver que ha hecho muchas cosas que a lo mejor ha ganado premios, etcétera, pero no te va a dar ninguna información sobre lo que es la cultura de Picasso. Un actor es igual, si recibes un currículum de un actor, vas a haber hecho teatro, cine, etcétera, pero no te da ninguna información sobre cómo actúa. Un director de casting o un productor, necesita ver cómo un actor actúa. Lo mejor para eso es mandarle un video. Un demo reel es exactamente eso: es un poco lo que puedes hacer como actor, tu carta de presentación.

Sofía: ¿Cómo debe ser en cuanto a la estructura?

Gilles: Bueno, depende de varias cosas, pero diremos para la mayoría de los actores, es decir, los que están empezando porque claro, un actor famoso Diego Luna no necesita un videobook, ya la gente lo conoce; van a mirar sus películas directo. Pero un actor que empieza necesita enseñar exactamente cuál es su perfil entonces tiene que empezar por eso: enseñar, realmente cuadrar lo que es el perfil del actor que vendes. Si utilizo una imagen de música: eres un bombo una trompeta o una guitarra. Muchos actores se equivocan pensando que pueden actuar todo — en teatro es más probable, pero en cine no. Tienes una cara un cuerpo una constitución una voz. Un director de casting primero va a mirar tu foto y de eso ve si cuadras con un perfil o no. La primera cosa el perfil. Luego abrir un poco todas las posibilidades que tienes desde este perfil. La duración depende, pero en general de tres a tres minutos y medio.

Sofía: Hemos discutido un poco el tema del perfil en el podcast antes, que es algo que para el actor es es difícil porque en teatro y en la escuela de actuación nos dicen que podemos ser lo que sea y te puedes convertir en lo que sea… pero físicamente tú comunicas algo. ¿Cómo puedo definir cuál es mi perfil? Viéndome al espejo, ¿cómo sé qué comunico?

Gilles: Bueno, primero hay que entender que es una industria. Hay la parte del «show» artista — que dice que puedes actuar muchas cosas y desarrollar muchos perfiles distintos. Pero luego hay la parte de «business.» Y en esta parte estás enfrente de productores, directores, directores de casting, de gente que están haciendo un negocio. 

Cuando estás empezando necesitas definir un perfil preciso porque vas a entrar en esta industria por una puerta o una ventana, pero no vas a entrar por tres puertas a la vez. Tienes que entrar por un lugar y luego ampliar tu perfil. Pero si tu perfil es, por ejemplo, el asesino, el malo, el violento pues vas a empezar haciendo muchos papeles de eso y te van a llamar porque eso lo haces bien. Por es como el ejemplo de la música: si tú eres un bombo, tienes que vender lo que haces lo mejor, que es ser un bombo — y hazlo bien. Y luego si tocas un poco la trompeta, no pasa nada. Te puedes ampliar.

¿Cómo defino mi perfil? Eso no es lo más fácil. Claro, la primera cosa es que tienes un físico. Si eres gordo pues te van a llamar para papeles de gordo, si eres flaco te van a llamar para papel flaco, etcétera. Eso ya es un elemento. Dos: tienes un tipo de energía, si es una persona un poco lenta, un poco tranquila, etcétera, es una cosa. Si tienes muchas pilas, es otra. Y luego tienes que preguntar a la gente en qué te ven? Porque nosotros como actores no somos muy buenos cuando nos miramos a nosotros mismos. Pero la gente nos ve en papel, especialmente los profesionales. 

¿Para para qué te llaman en casting? Si te llaman para la mejor amiga siempre, ¿cuál es tu perfil? ¿Si te llaman para la mala de la tele? Tienes que tomar toda la información posible. Se hace mucho ahora: los actores mandan una foto a todos sus amigos profesionales, otros actores, etcétera, y preguntan: ¿en qué me ves? No preguntes a tus padres, no preguntes a tu hermana o hermano, porque las personas de tu familia se equivocan como tú — te van a decir «el protagónico» — siempre te ven con un filtro que han visto de ti desde pequeño. Te pueden ver como la persona más linda del mundo, más tranquila, pero si en verdad comunicas violencia o maldad, eso es lo que tienes que vender.

Sofía: Está muy bueno, preguntarle a gente que te conoce un poquito, no gente que te conozca muy a fondo… Regresando al tema del demo, ¿cómo incorporo mi perfil a mi demo? O sea, ¿cómo me aseguro que ese perfil lo estoy comunicando?

Gilles: Pues contratando una persona como yo, que así yo soy el ojo exterior que te va a estar guiando hacia lo que buscas. Evidentemente, cuando estás empezando como actor y que no tienes un perfil muy definido — porque también hay gente que tiene un perfil súper definido, por ejemplo, Dani Trejo. Toda la gente sabe quién es Dani Trejo — tiene un perfil muy definido. Entonces, si Dani Trejo fuera un actor empezando, es evidente que no lo vamos a poner en el guapetón de la peli romántica. Es el asesino, es el malo. Luego hay muchos actores, especialmente jóvenes, que son como «multiperfiles» — hay que definir la idea, siempre buscar lo que haces mejor. Luego una persona como yo (o tú lo puedes hacer pero es más complicado), vas a intentar definir cuáles situaciones, cuáles escenas pueden resaltar tu perfil.

Sofía: Hablemos un poquito de lo que haces, que está muy padre. Básicamente, ¿te juntas con actores discuten su perfil y escribes escenas? ¿Desarrollan material para grabar específicamente para el demo? 

Gilles: Sí hay un concepto en Estados Unidos que se llama «starting from scratch» y es exactamente eso. Cuando un actor no tiene material o que tiene material malo porque son cortometrajes de escuela, o no te llegan, te llegan tarde o te llegan mal, o es solo sales en telenovelas que no te gustan, etcétera… Entonces la idea es crear material bueno — bastante bueno — donde se puede ver tu perfil y lo que puedes hacer. Yo lo que hago (teniendo todos esos sombreros distintos de director, de guionista, de actor y de músico), primero me junto con el actor y definimos el perfil juntos. Yo le ayudo a definirlo, pero sigo al actor porque también un actor es un artista y tiene mucha intuición y sabe dónde quiere ir. Entonces es un trabajo conjunto, le ayuda a definir su perfil. Una vez que eso está hecho, pues vamos a empezar a pensar en situaciones, y escribir escenas. Entonces hay dos posibilidades: yo he escrito y les propongo cosas, a veces hay actores que tienen una idea y quieren hacer algo en particular, o colaboramos y escribimos juntos. Las tres posibilidades. Luego la tercera parte es donde grabamos, buscamos locaciones y grabamos. Grabamos varias secuencias, máximo grabamos como seis y ocho secuencias cortas de treinta segundos y luego edito y hago postproducción de color, música, sonido, etcétera, y la entrego.

Sofía: Y no haces un montaje, ¿no? Estas secuencias rápidas de gente corriendo y luego la pistola y luego el llanto. 

Gilles: No. Son de seis a siete escenitas cortas, una después de la otra. Sencillito, muy limpio.

Sofía: ¿Por qué escogiste esa esa manera de editar?

Gilles: Porque hablé mucho con otros directores, directores de casting, productores y también de mi experiencia cuando hago los casting de mi de mi películas; esas personas no tienen tiempo. Un director de casting puede ser que recibe 250 perfiles para un papel, entonces no tiene tiempo de mirar un montage de un minuto con imágenes bonitas. No le da ninguna información sobre cómo actúa la persona. La idea es ir al grano, es decir: empezar con lo que mejor puedes hacer. A veces un demo reel, lo miras quince segundos y lo pones en carpeta A o en carpeta B, y ciao. El montaje es algo de los años 80 que ahora no se hace. La mayoría de los directores de casting — menos una que conozco en Barcelona, que es una gran directora de casting, Lucy Lenox y ella ella le encanta, pero aconseja no ponerlo porque a los demás no les gusta.

Sofía: Si le vamos a mandar a Lucy Lenox lo ponemos con montaje, ¡a todos los demás sin montage!

Gilles: Sí. Si realmente quieres, ponlo al final del demo reel, pero al principio no, tiene que entrar con algo fuerte.

Sofía: De tu experiencia como director de casting, ¿qué errores ves que cometemos los actores en nuestro demo reel?

Gilles: Yo sólo he hecho casting para mis películas, no tengo la profesión de director de casting, pero veo muchos demo y claro errores, hay muchísimos errores. El primero que he visto es que a lo mejor estás con una persona famosa en escena y sale su cara primero, no la tuya. Tu demo tiene que entrar con tu cara, no con la cara de otro actor otra actriz. El segundo error que veo mucho es poner una escena con una persona que se parece mucho a ti. Entonces no sabemos quién es quién, qué demo estamos mirando. Este tipo de cosas.

No digo que está prohibido tener un compañero u otra persona — no está prohibido, pero entrar con la cara de otra persona. Ponte en el papel de un director de casting que está viendo 250 demos. Es dar del principio una impresión mala, una sensación negativa porque hay que entender que el director de casting es tu amigo, es tu mejor amigo en el proceso de selección. Está seleccionando (perdón por la expresión, pero), está poniendo su culo en el balance. Cuando te propone toma un riesgo. Cuando te está proponiendo y a él le interesa, eligen lo que él ha propuesto. Cuando creen en un actor y dicen «mira a esta actriz, este actor, es lo tienes que elegir» y que lo propones al director o al productor, toma un riesgo. Por eso hay que saber que es tu mejor amigo no es tu enemigo.

Sofía: Digamos que yo tengo una escena muy padre de una película y el resto de material no me fascina, ¿crees que sea una buena técnica editar esa escena con otras escenas que haga de cero?

Gilles: ¡Claro! No hay una regla que prohíbe qué poner. Lo único es que tienes que llegar a un punto donde sea bien tu perfil. Un director de casting quiere verte actuar y si funciona pues funciona. Realmente, el objetivo de un de un demo reel es que te llame el director de casting. Sí, cualquier material, puedes utilizar lo que quieres. Puedes hacerte self tape, claro, mejor si todo está de buena calidad, porque es como un joya si está bien presentado — que esté bien la luz, sin sonido de fondo.

Sofía: ¿Y qué te llevó a ti, Gilles, a querer hacer este tipo de trabajo para actores?

Sofía: Pues primero, fui actor, entonces también tuve el problema de no tener material, de tener que esperar meses o años. Segundo, me gusta escribir historietas y escenas, como director y guionista y la tercera razón es que por muchos años estaba dando clases y coaching a actores y entonces vi que podía ayudarles a tener más eficiencia en su en su trabajo. Y en esa industria.

Sofía: Asumo que tienen que vestir todo el set — es básicamente una peliculita que están grabando.

Gilles: Sí, claro. Lo bueno es que como es un demo reel, vamos a trabajar mucho en plano cerrado. Entonces tampoco hace falta cosas increíbles, pero sí es como una película. La palabra «production value» es importante, entonces sí buscamos lugares bonitos. Pero tampoco es algo complicado, muchas veces en una casa hay tres cuatro locaciones.

Sofía: Claro, en una esquina graban una y luego en otra con una planta de fondo graban otra…

Gilles: Claro: cocina, baño, habitación, escaleras, terrazas… hay muchas opciones y en la calle también. Grabo mucho en la calle.

Sofía: ¿Algún último tip o algo que creas que es importante que los actores debamos saber sobre cómo hacer nuestros demos?

Gilles: Yo diría siempre preguntar a profesionales lo del perfil porque también un perfil va cambiando cuando creces como actor como persona, tu perfil va cambiando. Entonces siempre estar atento a eso. También las modas cambian y las necesidades de los directores de casting cambian. Entonces, siempre estar atento a eso, a lo que están buscando, a qué sale en películas. Pero yo diría, así como actor, lo que es importante es la parte de preguntar a otras personas. Mirar muchas películas e intentar proyectarse, es decir, ¿a ver en esta serie quién soy, quién puedo actuar, en qué papel yo saldría súper bien? Porque eso también te ayuda a definir tu perfil y también te da objetivos como actor: okay si no estoy a este nivel, pues es donde quiero llegar.

Sofía: ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido?

Gilles: El mejor consejo que he recibido es de mi primer profesor, que tenía una filosofía anarquista y su punto era dar a todas las personas posibles el virus del teatro. Eso era su objetivo en la vida. Y el mejor consejo que me ha dado es que cuando vas a clase, cuando haces un workshop: prueba todo, acepta todo, intenta todo, pero sólo quédate con lo que sirva a ti. 

Sofía: Claro, hay actores que están perdidos en métodos, en técnicas porque están siguiendo algo que no le funciona. Todos los métodos funcionan, pero no con todos los actores. Muy cierto. ¿Cuál ha sido tu mayor reto en tu Carrera?

Gilles: El mayor reto es sobrevivir haciendo lo que realmente te gusta porque luego todos los retos artísticos ni son retos, son como vas con placer en batalla, pero lo más difícil en la vida es esto es como sobrevivir financiaramente, sin perder lo que quieres hacer.

Sofía: Sí, ¡es el reto de todos!

Gilles: Sí, pero en mi caso tampoco es un reto porque es como estoy cableado, así es que no tengo alternativa. En realidad es un sufrimiento a veces de estar luchando, pero no puedo hacer otra cosa. O a lo mejor guía turística…