Sobre Lalaland con Stefy García

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Hola y bienvenidos a Sobreactuando, el podcast para actores. Yo soy Sofía Ruiz. Hoy hablamos con Steffi García, una excelente actriz mexicana que vive y trabaja en Los Ángeles, California. Con ella hablamos sobre lo que necesitas preparar si te interesa trabajar como actor o actriz en Hollywood y las diferencias entre el proceso de casting en la Ciudad de México y Los Ángeles.

Este es el segundo de una serie de tres episodios sobre tres ciudades diferentes, Monterrey Nuevo León y las dos mecas del cine, Teatro y Televisión, Nueva York y la estrella de hoy, Los Ángeles. En esta serie hablaremos con actrices que radican y trabajan en cada una de estas ciudades para descubrir cuáles son los beneficios y las dificultades de nuestra profesión en su ciudad de residencia. Acompáñenos en el gym, en el carro o mientras se toman un café. Espero lo disfrutan. ¡Hola, Steffi! ¡Hola, Bernardo! Estamos aquí con Steffi García. Es una actriz de Jalisco, de Guadalajara. Estamos en Los Ángeles y vamos directo al grano. Cuéntanos un poquito de ti. 

bueno pues yo como dijiste soy mexicana nacida en guadalajara y tengo ya viviendo aquí en los ángeles siete años de hecho mañana es mi aniversario a mirar todos los ocho de septiembre son los días es el día que dejé casa para venirme a la aventura los ángeles siempre para mí en mes de septiembre es como padre porque siempre como recuerdo mucho no mi aniversario y siempre es como un poquito regresar al propósito no de por qué llegué y para qué me vine y es como un momento para hacer un recuento no de todas las cosas este pero me vine como te comentó hace siete años de guadalajara con la intención de de averiguar y descubrir si podía comenzar una carrera como actriz no profesional y bueno de verdad enfocarme a esta carrera mi background en actuación era muy muy sencillo la verdad este desde muy chiquita siempre me encantó y siempre estuve involucrada en teatro en la escuela este y estudié informalmente no teatro en méxico hice muchas puestas en escenas este sobre todo en la escuela como comentó y eventualmente conforme fui creciendo me metí un poquito por la onda de agencia de modelo y trate de hacer este un poco por ahí pero por mí por mi físico no tan modelés con el castel medio tanto y mide cuánto cuánto mido hay pero me siempre pienso y ahora son unos 50 y unos 60 mido unos 60 somos chaparritas pero bueno por azares del estino empecé a hacer comerciales en méxico y también bueno el mercado de oportunidades de actuación en guadalajara no es tan grande pero sí se hacen a los de comerciales y mi primer comercial lo hice cuando tenía 17 años para una cadena de cine muy importante en méxico y me fue súper bien y me encantó me encantó eso de estar en el set y de trabajar y de hacer aunque los comerciales son muy sencillos pero verdaderamente siempre siempre los comerciales han sido como mi base y ha sido como una de mis áreas de experimentación más grande como como como actriz no como quien dice y bueno eventualmente estuve haciendo eso un poco hice algunos comerciales y salvo de teatro estuve en la compañía de teatro también y justo antes de graduarme de la carrera en mi último año me di cuenta que lo que yo más quería hacer era este verdaderamente dedicarme a la actuación entonces yo siempre mis papás nunca me apoyaron tanto que papá siempre fue de los típicos que decía hasta que no me des tu papelito no te puedes dedicar a esto primero primero primero tus estudios y fue literal me gradué de la universidad y seis días después llegué a los ángeles entonces así fue como me vine y bueno llegando acá si me toma un poco de tiempo y acoplarme un poco a como el sistema porque la verdad es que en esta ciudad hay un sistema muy muy muy este fundamentado y de pronto cuando viene uno de guadalajara sobre todo este no tienes ni idea de nada no yo nunca había estudiado formalmente obviamente sabía lo que era un headshot pero no tenía muy claro de cómo era o tenía que ser no tenía ni idea de cómo hacer un approach a directores de casting agentes a manager entonces me tomó unos cuantos meses primero a sentarme a mí a mí misma y después como empezar ya a investigar y a ver qué era lo que se tenía que hacer

Y que todo es muy estandarizado, ¿verdad? O sea, no puedes nada más tomarte una foto linda y eso es un headshot. Completamente. 

cosa que siento que está muy padre porque verdaderamente hay como un sistema ya implantado aquí que lo único que tú tienes que hacer es llegar y entenderlo y acoplarte a él. Hay un sistema, hay formas, hay estándar y lo que uno tiene que hacer es acoplarse a esto y una vez que lo tengas ya puedes ser parte de, entonces fueron muchos detallitos pero sí digo eventualmente lo que empezó a hacer fue tomar clases, no necesariamente caí en las mejores manos al principio como que sí tomé muchos cursitos y clases que me dieron obviamente herramientas y conexiones de personas y poco a poquito te vas enterando bueno el mejor está no es la mejor opción y es así yo la verdad me vine sin conocer a nadie este me vine con poco dinero y me vine con una con una poca organización de un sistema de yo personal de decir bueno voy a hacer esto y esto y esto y esto. 

¿Y consideraste alguna vez irte a la Ciudad de México? No. 

porque me aterraba. Por alguna extraña razón, siempre me causó más, me imponía mucho más y me intimidaba mucho más la idea de irme a la Ciudad de México, que venime a Los Ángeles.

Y mucha gente pregunta que cómo es posible eso, pero también creo que una parte de mí yo tengo la bendición de tener doble nacionalidad, entonces yo podía venirme con carta abierta aquí, trabajar perfectamente sin tener problemas de visas ni nada, que muchos actores, esos son los problemas con los que llegan. Entonces yo no tenía ningún problema y para mí en mi mentalidad me dije, me asusté, me intimidé un poco la Ciudad de México, es una carrera que es muy difícil y muy compleja, no importa en dónde, si ya me voy a afletar toda esta situación y si ya me voy a aventar y contra todas estas adversidades y pues como que dice I might as well do it there. Y fue esta situación de mejor que hacerlo en Los Ángeles y bueno todos sabemos que aquí está la, todo, entonces dije no me voy a Los Ángeles y así fue más bien porque llegué aquí. 

¿Y cómo ha sido tu experiencia ya que agarraste la onda, ya que te encaminaste, cuál ha sido tu experiencia en la ciudad? 

Pues, primero que nada, creo que es muy importante, como si definir, que en esta ciudad si se divide un poco cuando eres un performer o cuando eres un actor, en la parte commercial y en la parte teátrica, ¿no? Que básicamente son los comerciales o publicidad, como le llamamos en México, y la parte de cine y televisión, ¿no? O teatro, en su, obviamente. Sí. Y siempre es como muy, muy diferente. Una no necesariamente te conduce a la otra, aunque eventualmente sí lo hace. Ok. Yo no personal, esta es una opinión muy personal, sí siento que, y lo he visto con muchos de mis conocidos, es que todo mundo le dedica a las dos de una manera muy distinta. Entonces, en la parte comercial vuelvo lo mismo, y al igual que en México, siempre fue un poco más fácil y más rápido para mí entrar en ese loop y incluso trabajar. Una vez que me establecí, me saqué mis headshots, acomodé, me resumé a los estándares que ya existen en la ciudad, me empecé a abrir todas estas cuentas en los acting networks que le llamamos aquí, que son estas bases de datos y como páginas web donde realmente te conectan, completamente conectan a las producciones con los directores de casting, a los directores de casting con los actores o los agentes. Y es tapadrísimo porque es un sistema donde tu upload everything, o sea, tu perfil, tus headshots, tu curriculum, lo que sea, todo lo que eres y lo que puedes ofrecer como actor. Y ellos tienen acceso a esa información y a través de estas páginas de internet, te conectas con los castings y así es como te llegan. 

Entonces tú puedes mandar tu foto de manera individual a un casting de un comercial o de una película. Así es. 

la diferencia es que siempre los agentes y los managers, en su caso para los que los tienen, tienen acceso a breakdowns, que los breakdowns son como los castings más grandes, tienen acceso más amplio y más directo a proyectos más grandes, pero siempre, siempre, siempre, no importa que tengas o no representación, tú como actor tienes acceso directo a muchísimas oportunidades, desde estudios de filmes hasta filmes indie, a veces algunas cosas de estudio y de networks, a veces este para miles de comerciales union y non-union y este y está padrísimo porque por ejemplo mis primeras audiciones fueron que yo me subió solita, me metí y vi y me traté de como de proponer y de pronto te responde el director de casting y te dan la información y dices wow y es como muy poder, te empodera mucho porque dices wow tengo hasta cierto punto un control y tengo hasta cierto punto en mis manos la posibilidad de yo conseguir algo

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Tu pasaste una temporada en la Ciudad de México, ¿verdad? Así.

Ok. Me interesa un poco contrastar tus experiencias trabajando en la Ciudad de México y en Estados Unidos, específicamente en cuanto a cómo se consigue el trabajo. Si quieres, cuéntanos un poco primero por qué fue esa decisión y luego regresamos a la pregunta de cómo se comparan los castes. Ok. 

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Desde que llegué a Los Ángeles, siempre ha existido esta pregunta de por qué no me fui a México, tanto en mí misma como en otras personas, y siempre ha habido esta intención de eventualmente quiero ir a México. Pero sí me tomó mucho tiempo llegar a este momento en el que dije, bueno, ya estoy preparada para irme a México, para tomarme un tiempo y para sentirme que estaba en una mejor posición para poder tener oportunidades allá. 

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TENES 

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no sé, siempre he sentido que para poder tener la oportunidad en México necesitas tener cierto estatus o cierta conexión o cierto nivel para que te puedan considerar, entonces lo que yo mi idea siempre fue de necesito trabajar lo suficiente en esta ciudad, en los ángeles, prepararme, tomar clases, sentirme, trabajar profesionalmente para poder yo llegar a México con esto que he hecho, que a lo mejor no es mucho, no es tanto, pero lo que sea que sea va a ser algo que a lo mejor me puede hacer sobresalir en México para que me puedan dar una oportunidad, no sé, a lo mejor es un poco confuso lo que está contando, pero así es como yo lo percibía y platicando con mucha gente me dicen sí, sí, sí es muy buena idea, me tomó obviamente casi cinco años, seis, sentirme en una posición de que dije ok ya voy a México, creo que ahorita es un buen momento, entonces decidirme por una temporada en México que terminó siendo seis meses y definitivamente sí creo que el hecho de llegar de los ángeles con una preparación en escuelas, a lo mejor reconocidas de los ángeles, tener ya una carrera de alguna otra manera solida en comerciales, porque he trabajado mucho en comerciales y tener proyectos ya de cine independiente que han festivaliado, que han hecho, me hicieron de alguna u otra manera resaltar un poquito más, pero sí es una experiencia que me hizo aprender mucho y entender el de una manera muy diferente en la industria, también hay una cosa que ahorita la globalización de entretenimiento que existe y la plataforma que nos han dado todas estas nuevas maneras de antes solamente había televisión y cine. 

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See you on streaming, on Netflix, on Prime, and so on. 

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Exacto. Esta plataforma nos ha dado muchísimas oportunidades a todos los involucrados. Antes era o cine o televisión, ¿no? O Blockbusters, y Studio Films, y Network Shows. En México podía ser también cine mexicano muy específico, o televisoras como las que ya conocemos, y eran como las oportunidades mucho más escasas.

Y ahora, bueno, está trabajando Netflix en conjunto con los dos países, están trabajando, ¿cómo se llama? Todas estas plataformas están haciendo como… Me doy cuenta que hay muchas producciones americanas que se están yendo en México, y están castellando en México. Entonces, bueno, no había mejor momento para que yo lo hiciera, y definitivamente, sí ayuda un poco. Sí. Si ayuda un poco a venir del extranjero, te lo dicen las personas que te conocen, o sea, las pocas personas con las que pude tener contacto desde productores, algo de directores, algo de directores de casting, personas como management o agentes. Claro, o sea, es como… 

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muy interesante. Sí, tienes como un cacheno, así como algo especial que trae. 

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es como también algo muy mexicano que nos sucede no nada más a nosotros en esta industria pero en cualquiera otra no sé si eres doctor pero fuiste a estudiar algo en el extranjero wow te da un plus si eres abogado pero fuiste a hacer tu mestría en el extranjero te da un plus claro no mismo entonces yo de alguna otra manera conociendo nuestra cultura y conociendo nuestro país lo vides a manera pero la verdad es que tampoco lo hace más sencillo que es la situación que sabemos no

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¿Cuáles son las diferencias más grandes que notaste entre los procesos, entre cómo se consigue trabajo de aquí en Los Ángeles y en la Ciudad de México? 

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es el sistema, ¿no? Son sistemas muy diferentes. Yo creo que aquí, como lo mencionaba al principio, está todo un poco más estandarizado y ya está así y ya está y tú te metes al sistema y funcionas. Y en México es la parte que te digo, a veces sí tienen un sistema, pero es un poquito más complejo entrar en él.

Sí. Y algo que completamente me di cuenta, que tiene sus procesos contra, definitivamente, es que en México todo es mucho más personalizado, más personal. ¿En qué sentido? En el sentido de que tienes la oportunidad de tener más relación con los directores. Es como una relación personal que tú tienes que tener con los directores de casting, incluso con los productores. Es un poco más relajado en el aspecto de que puede ser por mí de una amistad, de una recomendación, tienes, no sé, y aquí, aquí no te quieren ver, aquí no te quieren lidiar, aquí te quieren ver en internet, en tu perfil online y no les importas tú como persona, qué haces que lo hagas. Aquí es como un poco más rudo en ese aspecto, ¿no? Aquí eres una, eres un clic en la pantalla, una foto en la pantalla, un papel con tu resumen y eso es lo que te consigue el trabajo, la foto y el link de tu real o de tu resumen. Y en México, no, en México sí existe un poco esta relación un poco más personal, todavía te reciben en persona, los casting directores te dan citas, te platican, les puedes llevar tu foto en vivo, puedes llegar a platicar, tienen un poquito más apertura en ese aspecto. Y eso está padre porque sientes que puedes sacar un poco más tu personalidad.

Claro. Que aquí, como te digo, ser como un clic en la pantalla. Claro. Es mucho más impersonal acá, allá no, pero también el sistema que tienen allá, yo no lo entiendo todavía mucho. 

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¿Cómo ves la cuestión de los casting de comerciales allá, en comparación con los de acá? Allá nosotros podemos estar esperando una hora, dos horas, hasta ocho horas de spray y una vez para un casting.

¿Cómo es eso diferente en cuanto a la organización en Los Ángeles? 

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Pues aquí creo que volvamos a lo mismo, es un país de mucha organización, de muchos estándares y de muchos formatos. El formato aquí es, me llega un correo a mi e-mail, me dice qué casting en dónde y a qué hora. Me dan una cita. Y tú como actor, por respeto a los directores de casting, por respeto a los otros actores, tienes que llegar a tiempo a tu cita.

Y eso está padrísimo porque te dan un margen de, tienes que estar aquí, te organizas a esa hora de tu casting. Y claro que aquí pasa, llegas a las 12 y cuarto como te pidieron, pero a lo mejor van retrasados o a lo mejor se están tardando más o a lo mejor y te toca esperar. Me ha tocado mi esperar en castings, en Los Ángeles, en Colbac, sobre todo cuando hay clientes productores siempre se retrasan un poco más. Pero al menos estás dentro del margen, el horario que te dieron. Lo que pasa que me doy cuenta en México es que son open calls, como quien dice. Entonces te dan un rango y te dicen, se va a hacer casting para este comercial y tienes dos días para venir de tal hora a tal hora. Y tú vas a la hora que tú puedas dentro de ese rango que te dan y ahora sí que suelte. Si llegaste y no hubo mucha gente, vas rápido. Si llegaste y hay 50 personas, te toca esperar. Y hubo muchas veces que fue bueno para mí porque si estás ocupado, porque si tienes mil cosas, porque si estás del otro lado de la ciudad, tú eliges cuando te comienes mejor a ti y tú te organizas, porque tengo dos días para ir a este casting. Bueno, voy a ir a este día a esta hora y está padre porque se acomoda, se acomoda más a ti. Sí. Pero desgraciadamente llegas y te tenes que acomodar a lo que te toque. En cambio acá me ha tocado miles de veces que yo ya tengo cita con el doctor o que tengo algún plano o una clase de yoga o lo que tú quieras y te llega a la audición a esa hora y tienes que cambiar, cancelar, mover tu vida para acoplarte tú a su hora de los castings. Entonces es distinto, me explico, pero los dos tienen prósicontas. Lo único que sí creo que dentro del sistema de México es que nunca sabes lo que te va a tocar y hay veces que es como dice 7 o 8 horas en un día y es un poco frustrante porque uno tiene vida, trabajos, obligaciones, cosas, no. Siento que no hay tanto respeto por el tiempo de los actores y el que seamos actores no significa que le vamos a ajustarnos a todo para contarle trabajar. También siento que necesitamos cierto respeto y aquí este sistema funciona un poco más porque yo respeto a los que me están dando mis castings, pero también mis castings me están respetando y me están dando. Claro. Sí, me explico. Claro. Sí, hace como una… 

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un ambiente un poco más armonioso de trabajo. 

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y organizado, porque sí, este, sí te permite tener un poquito más de control con tus días y con tus tiempos. 

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cambia un poco de tema a lo que se hace en los tiempos en los que no estás audicionando, como qué tipo de trabajos tienen los actores, está el estereotipo de que todos son meseros, ¿no? ¿Qué tipo de cosas hacen los actores para mantenerse mientras están buscando trabajo? 

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Bueno, pues creo que todos hacemos lo mejor que podemos. En mi caso me ha tocado un poquito de todo, o sea, si he trabajado en restaurantes, si he trabajado en como, en freelance jobs, de traducciones, yo lo que más he trabajado es como en baby seating, porque me gustan los niños, porque es uno de mis dones trabajar con niños, entonces lo aprovecho, me gusta que es un poco flexible de alguna u otra manera, que me paga un poco mejor que lo que gano al mejor en otras cosas, pero he visto de todo, tengo muchísimos amigos actores que trabajan en casting, tengo otros que tienen sus propios negocios con lo que saben, usas todos sus recursos y talentos para explotarlos de alguna u otra manera, monetizar de a partir de ahí, no sé, creo que es un poco por ahí, y siempre está la parte de creo que el trabajo primordial y más beneficioso para un actor que está tratando de conseguir proyectos es hacer comerciales, porque los comerciales te dan un chunk de dinero que te ayudan y te permiten seguir manteniéndote por un rato en lo que te sale lo que si quieres, porque la mayoría de los actores lo que queremos es hacer cine y televisión. 

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En cuanto a eso, ¿hay un respeto de los actores que hacen comerciales o tiene una connotación negativa? 

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Yo creo que eso es algo muy personal, yo creo que yo en lo personal jamás en la vida me he sentido de esa manera, ni hacia mí que los hago mucho, ni a cualquiera de mis amigos que los hacen también, pero sí he conocido actores que te dicen, yo no hago comerciales. Ok. I’m not a commercial actor. Aquí en Los Ángeles. Claro. Conozco mucho. Ok. Pero creo que es un poco, no la verdad, cuando sea quien sea, porque aparte nada más somos los actores, los que necesitamos de comerciales o vivimos de comerciales, son los directores, son los productores, son los, si sabes, incluso escritores, o sea, creo que es un recurso, para mí yo lo veo como, yo lo veo como un plus, o sea, estoy haciendo dinero, estoy practicando mis audiciones, estoy practicando mi improvisación, estoy pasando tiempo en set, haciendo otros actores, trabajando con directores, siendo expuesta a productores a su vez, porque casi todas las personas que están en Advertising tienen otros proyectos.

Claro, todos quieren hacer signes, claro, todos los productores de comerciales tienen proyectos aparte, todos los directores de comerciales tienen proyectos aparte, a mí las relaciones que yo he creado en sets de comerciales han sido muy valiosas. Claro. Entonces, yo no creo que te devalue como actor hacer comerciales, al revés, yo creo que es un plus, esa es mi manera muy personal de ver, pero sí estoy muy consciente de que mucha gente no lo vea así, y bueno, ya cada quien, pero… Sí, claro. Pero tampoco me he sentido que alguien me juzgue porque digo que hago comerciales, tampoco me he sentido que alguien me devaluen en ningún otro proyecto porque hay o she does commercials, jamás, jamás lo he sentido, al menos no aquí en Los Ángeles. Ok. 

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¿Qué le dirías tú si un actor que vive ahorita en la Ciudad de México te dice o en cualquier lugar que no sea de Estados Unidos, te dice, quiero irme a Los Angeles, ¿cuál sería como tu one piece of advice, un consejo que les darías? 

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Bueno, lo primero es, ten tu situación de migratoria legal y visas, resuelta o al menos ten un plan de cómo la vas a resolver para poderte venir y trabajar, porque sin ella no vas a poder hacer nada, no importa qué tan maravilloso, talentoso y impresionante no te van a contratar, no hay forma.

Segundo, estén tu paquete como actor y como producto bien aterrizado. ¿Qué eso incluye tu? Tus headshots, fotografías, un currículum bien hecho, adaptarlo a la manera en la que el estándar americano, obviamente en inglés, tener un buen demorril, si tienes tu website, si tienes como todos estos recursos externos. 

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Aquí la mayoría de los actores tienen su página correcto y si es necesaria o si es un requisito, no creo que sea un requisito. 

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creo que es un plus. Requisito el resume headshot always, siempre, siempre, siempre.

Pero creo que un website siempre es como un extra, un plus, y te ves bien, te ves formal, te ves increíble, si alguien te quiere hacer un research, fíjate que creo que más que el website es tu IMDb page. Claro. Creo que eso, ese es un recurso que yo sí me he enterado, que utilizan todos los productores y directores de casting. Si vas a un casting incluso a la mejor antes de que te hablen y te den la cita para tu casting, se van a meter a tu IMDb, quieren ver cuál es tu, tu background, quieren ver cuál es tu perfil, quieren ver qué has hecho, quieren ver, etcétera. Entonces, y también de alguna u otra manera, quieren ver que lo que tú listas en tu resumen coincida. Ya no se usa eso de, como, Joey de Friends que inventaba cosas en su resumen. Ya no se usa eso. Tienes que probar que lo que tú estás poniendo en tu resumen es indica. Claro. Real. 

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Y el demo, por ejemplo, lo que yo he visto en México, la mayoría de los demos que he visto son como colajes de toma, toma, toma, toma, música encima. Pero aquí he visto que es la tendencia de esas escenas muy sin tanta música ni decoración.

¿Cómo debo yo preparar mi demo para estas páginas de networks, de actores? 

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OK, las páginas del network tienen diferentes opciones. Una es que subas un demo reel, donde es una compilación de tu mejor trabajo, que es lo que conocemos como demo reel. Sí está un poco más enfocada a ver tu trabajo como actor en diferentes personajes, en diferentes ranges. Entonces, esa es una opción.

Pero algo que tienen padreísimo, que es nuevo. Bueno, no es tan nuevo, pero que es como está muy trendy ahorita, es que te das la opción de subir clips. Entonces, tú subes clips de no más de 30 segundos, 40 segundos, creo que el máximo es de un minuto, pero un minuto es tú mucho. Pero el chiste es de que subas clips de ti en diferentes roles. Es decir, subir uno de comedia, subir uno de drama, subir uno de, no sé, si estás saliendo como de baras, como de alguien super, no sé, como yo. Por ejemplo, puede ser uno en una comida romántica, otro como policía, otro como inmigrante, otro como villana, otro como llorando el drama. Entonces, lo que te acostumbran, lo que se acostumbran es que te piden, es otra cosa, cuando tú submites tu material o tu agente o tu manager lo submite. Es súper importante ahorita, se está usando que aparte de tu hoche o tu resumen, agregue en un link así. Y la idea es que el clip nutra un poco el por qué tú eres bueno para ese role. Entonces, está padre porque entonces te dejan tener miles de clips diferentes con diferentes temas para mostrar ese lado de ti que dice, I can do this. 

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Entonces, es una comedia, mandan el de comedia. Exacto. 

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entonces eso está padre, pero volviendo un poquito a lo que hablabas de que cuál es el formato del río, creo que no creo que haya un formato como tal de que this is it, como el headshot que hay solamente una manera en los ángeles de tener tu headshot, es un poco más amplio y diverso, pero sí creo que tiene mucho que ver que no esté muy largo, que tengo un buen pacing, si tiene un poco de música de fondo no pasa nada, yo me he dado cuenta que muchos de mis amigos tienen un formato de río, que de hecho yo adopte y está súper padre porque es como el inicio, empiezas con un mini collage de ti con diferentes facetas y luego escoges cuatro escenas pregonas fuertes que valen un poco cuáles son tus fortalezas como actor y eso te permite tener un poquito de todo, pero sí es muy importante pues sí creo como escoger tus escenas más fuertes y también hay algo que yo he leído mucho en blogs y cosas de actores, tener un reel que verdaderamente represente tus capacidades como actor, que realmente represente lo que tú eres y el rango y el tipo de categoría en la que tú estás, entonces este, if you’re the quirky, romantic, you know, little girl, funny, bubbly, o si eres de badass, que vas a ser como la tone writer, o si me explico, si vas a ser como el villano, si vas a ser o en su defecto, si eres súper multifacético, puh, muésterlo, pero te tiene que representar a ti como actor, como persona, pero también sobre cómo te va a ver la industria a ti, porque tú sabes que hay muchas etiquetas, entonces a mí me han dicho muchas de que es tefi pues por más que quieras, a lo mejor no vas a ser este persona, te vas a hacer este, entonces bueno, te quedas y eso bueno, si la industria me va a ver como este tipo de personaje, entonces voy a tratar de que mi rey no trae esa parte y ya vale esa parte. 

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Que eso a veces es difícil de internalizar, porque uno dice yo debo poder hacer lo que sea, yo soy actor, pero… 

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de los consejos que me han dado recurrentemente en diferentes escuelas y clases y maestros y mentores es no quiero hacer memory strip al principio de tu carrera, no quiero hacer el más multifacético, el más super range y el más de que character, actor, no. Te tienes que enfocar en una cosa y hacerla increíblemente bien. Nail it.

Nail it, be the greatest in one thing para que te puedan dar esos trabajos y ya después si te pasas a otro nivel, si de verdad te abren una oportunidad muy grande, entonces puedes empezar como a mostrar más, más, más colores, pero enfócate en uno, sé el mejor en ese y a partir de ahí. Eso es a lo que me han dicho mucho, pero obviamente no nos gusta escuchar eso como actores, porque a parte también estamos, a veces es muy difícil para uno ver ese al espejo decir, oh, qué categoría soy, qué categoría pertenezco, ¿cuál es el? Eso más bien es a lo que te he dictado un poco a la industria y para eso están tus managers o tus agentes, ellos son los expertos y te dicen, bueno, tú te vas y nos vamos a ir por aquí y nos vamos a ir por allá, pero bueno, más o menos eso es lo que yo he aprendido. 

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Y hablando un poco de tipos, del type que le dicen aquí, o de perfil, como le decimos en México, ¿cómo ves tú la situación para los latinos en cuanto a oportunidades de trabajo ahorita? 

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creo que estamos en el mejor momento en la historia y creo que solo va a mejorar y mejorar. Creo que ha habido una revolución padrísima y vuelvo a lo mismo.

Todos estas plataformas de streaming nos han abierto miles de posibilidades. Creo que esta mancuerna que México y Estados Unidos están haciendo en el entretenimiento es increíble. Creo que personas o programas como Modern Family, Sofia Vergara, es de Jane the Virgin con Gina Rodriguez. De pronto Robert Rodriguez también lo hizo con su remake de From Thus Till Down. Hay varias series que en los últimos cuatro años, cinco años, empezaron a recordarle a la gente que poder tenemos los latinos. Son lo interesantes que somos, lo mucho que tenemos que ofrecer, lo talentosos que somos y no nada más como talento on camera, pero también como nuestros países pueden ser buenísimos para las locaciones, para producir, para conseguirte todo o los servicios de producción. Entonces está increíble que todos estos programas, creo que Netflix ha hecho una diferencia gigante de darnos la oportunidad. Creo que siempre va a ver los típicos papeles que van a ser las servidumbre, los inmigrantes, los narcos o las parejas de narcos, siempre va a ver eso, pero creo que se está ampliando mucho más y creo que se están abriendo.

Hay muchísimos actores mexicanos, muchos que tengo el gusto de llamar mis amigos que están inmiscuyéndose en lenguos increíbles, haciendo cosas increíbles y está padrísimo porque eso solamente nos abre y nos abre más oportunidades a todos, los famosos y no famosos, los que ya están ahí arriba, los que venimos de abajo. Claro. 

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Buenísimo. Digo, la vida del actor siempre es caótica, ¿no?

Nunca sabes bien cuándo vas a trabajar, tienes que estar pues teniendo tus side hustles, no para tener tu con que mantenerte. ¿Tú qué haces para mantenerte tranquila y balanceada? 

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Bueno, es muy importante, y vuelvo a lo mismo, lo comentamos todos mis amigos actores y yo cuando se plática de esto, pero sí es súper importante tener una vida fuera de la actuación. De pronto cuando empecé para mí era desayunar actuación, cenar actuación, respirar actuación, sudar actuación, estoy enfocada en la actuación, solo la actuación, y llega un punto en el que es un loop que te marea de tal manera que te terminas cayendo y sopes, o sea, ¿qué haces?

No tienes nada más. Entonces es súper importante tener un balance, tener una pasión por la actuación y tener un compromiso con la actuación y tener un enfoque en la actuación, pero no olvidarte de ser un ser humano, de tener otro trabajo, de tener otros ingresos, generalmente los actores somos creativos, somos artísticos, entonces tener otro otro tipo de outlets para sacar tu creatividad, sacar tu visión, porque desgraciadamente de alguna otra manera los actores estamos muy sujetos a que nos contraten para poder hacernos tu trabajo, yo lo siempre pongo la comparación con mi hermano por ejemplo que es músico, yo le digo tú no necesitas un concierto o una banda o algo para agarrar tu guitarra y tocarla o componer una canción, no tenemos tanto, entonces siempre es importante tener clases on the side, ya sé que estés en un grupo de improvisación, que estés en una scene story class, que estés en algún tipo de, bueno cualquier tipo de clase, pero tener un balance ser ser humano, tener otro tipo de ingresos, tener amigos que no se dediquen absolutamente nada al negocio y tener hobbies, no se tenga un amigo que su, así su, como se dice anclan, es el fútbol y tiene su liguita de fútbol y eso es su guapo, tengo otro amigo que es el crossfit, o sea para mi es siempre meditar, cultivarme con otros cosas que leer siempre un libro interesante que me esté como tratando de hacer un challenge creativo, de pronto escribir y hacer ejercicio, ir al gimnasio, hacer yoga, ese tipo de cosas, las fuerzas tienen que existir porque si no se vuelve uno loco literal y para los que lo necesiten terapia.