Sobre Headshots con Zosia Garcia Sledzinska

Sofía: Hola y bienvenidos a Sobre Actuando el podcast para actores yo soy Sofía Ruiz y bienvenidos a la temporada dedicada a los cómos. El tema de hoy: ¿Cómo tomarme buenas headshots? Nuestras fotos actorales son nuestra herramienta más importante para presentarnos con directores de casting. Una buena foto nos puede conseguir muchas audiciones, mientras una mala nos tendrá esperando eternamente. Como hablaremos en el episodio, una buena foto no es una en la que nos veamos divinos, sino la que mejor nos represente como somos. De esto y muchas otras cosas, hablaremos con nuestra invitada. Sozia, fotógrafa y productora mexicana y polaca ha vivido en Los Ángeles desde hace nueve años, en donde es la fotógrafa profesional de headshots para muchos actores y actrices. Además, actualmente es associate producer: ha trabajado para la revista alemana Capture coordinado el photo shoot para Sony Music, fue producer on-set de la sesión fotográfica de Rossi Huntington y Oscar de la Renta, entre muchos otros proyectos. Le ha tomado fotos a Karla Souza, Sebastián Zurita, Sofia Reyes, Osvaldo de León, Antonio Gaona, entre muchos más. Escúchenlos en lo que preparan su foro para su siguiente video casting o mientras hacen ejercicio. Espero lo disfruten.

Hola, Zosia, ¿cómo llegaste a la fotografía y específicamente a ser fotógrafa de headshots? 

Zosia: Pues la foto siempre ha sido algo que he estado en en mi vida como una pasión, un hobby. Luego hice un diplomado de foto y de ahí me empecé a meter. Le tomaba fotos a amigos en Los Ángeles y entonces me decían oye, ¿me tomas una foto? Y empecé a especializarme en foto para hombres más tipo GQ, pero las headshots las empecé a hacer porque hay un gran mercado en Estados Unidos (sobre todo en Los Ángeles) de actores — que es una necesidad para un actor, a un actor sin headshot no lo respetan porque es como si no te tomaras en serio tu trabajo.

Sofia: Nos llevaste directo a la primera pregunta: ¿qué es específicamente un headshot?

Zosia: Un headshot es su representación para un actor, es lo que cuando aplicas o te manda tu agente a un a un casting, es lo primero que ve un casting director que ya previamente habló con un director para escoger a un actor.

No es de cuerpo completo porque lo que tiene que ser es la cara — por algo es un head shot. En México yo he visto que los piden en medium… a mí me gusta: si cruzamos los brazos, de los brazos para arriba porque obviamente estos casting directors están viendo fotos y fotos y fotos y fotos… y el chiste es llamar la atención. Si yo veo una foto de lejos y tú sales de un centímetro, pues no no vas a llamar la atención. Entonces lo más importante es tu cara.

Sofía: ¿Cómo es distinta una headshot a una foto de lifestyle?

Zosia: Las de lifestyle, por ejemplo, puede ser que tú estés viendo al horizonte, puedes estar viendo abajo, arriba, puedes tener una mano en la cara… no tiene que ser muy específica. En una headshot, tienes que estar viendo directamente al lente, ya sea una «theatrical» o una para comercial, son diferentes pero tienes que estar viendo la cámara. No puedes tener el pelo en la cara, no puedes tener el pelo en la cara, no puedes tener manos en la cara, tienes que estar limpio, no puedes tener mucho makeup si eres mujer…

Sofía: Justo ahí es otra de las preguntas que te tengo. Sé que en Estados Unidos se usa esto de tener tu «theatrical» o tu foto teatral y tu foto comercial. Entonces, hacen esa división de las comerciales que mandan para publicidad y las teatrales que mandan a cine y tele. Aquí no tenemos esa distinción tal cual pero sí tenemos un poco esta noción de que si quieres mandar a Televisa novelas, pues mandas de un tipo y si quieres mandar a cine independiente es de otro… ¿Cuál sería la diferencia entre la comercial y la teatral en Estados Unidos?

Zosia: Sí, claro. Bueno, el 90% de las fotos que yo tomo de comercial, la persona sale sonriendo. Porque en lo comercial, estoy vendiendo un producto y entonces generalmente la gente es feliz. Si vemos los comerciales: están tomando una Coca Cola y están todos muertos de risa, haciendo un barbecue en la casa del amigo, una cerveza o lo que sea. Entonces generalmente son sonrientes y generalmente son con colores vivos de ropa. Hay veces que les piden muy específico, por ejemplo «el hipster,» entonces se viene con una camisa de cuadros o «el papá joven» y entonces se visten más o menos ad hoc al tipo del personajes para el que vayan a tener más audiciones.

Sofía: En ese sentido, ¿hay que disfrazarnos? Si siempre me dan de doctora, ¿me tengo que poner mi batita y mi estetoscopio o no?

Zosia: Hay muchos actores que lo hacen y hay muchos agentes que lo piden. Creo que entre el fotógrafo y el agente siempre va a haber una una pelea porque al final lo que yo veo es muy diferente a lo que él ve. Entonces, si dices, «mi agente dice que me tome una foto de doctor,» bueno, te tomo una foto de doctor. Pero si están buscando un ingeniero no te van a contratar a ti. Entonces yo no estoy muy de acuerdo con el disfraz porque una cosa es que ya te vean y entonces te vistan como doctor, y otra cosa es disfrazarte para encerrarte solamente en un personaje.

Sofía : ¡Claro, tendrías que tener una foto para absolutamente cada profesión! ¿Qué sabes de las distinciones entre las fotos para novelas y las de cine?

Zosia: Lo que sé por lo que he hablado con algunos amigos actores, es que para empezar son en medium — veo hasta la hasta la cintura o hasta la cadera. Las headshots que yo he visto son mucho en estudio y más sexy. Muchas veces las mujeres traen mucho makeup, que allá no es algo que recomiendan los agentes. Realmente son las distinciones que yo he visto o que me han platicado como de los formatos medium. Hay actores que me han pedido fotos modelando y yo no considero que eso es un headshot y que ni siquiera debería de ser usado como un headshot.

Sofía: ¿A qué te refieres con actores que te piden fotos modelando?

Zosia: Pues posando… en un headshot ni siquiera tus piernas, no veo tus brazos — tal vez un poco de tus brazos cruzados — pero realmente no voy a verte a ti caminando vestido súper cool…

Sofía: Para hacer un mini resumen: una buena una headshot es foto de cara básicamente tantito cuerpo pero en verdad el punto es ver tu cara, tu expresión, sin hacer cara sexy, sin hacer como que estás viendo el horizonte soñando.

Zosia: Sí. Porque al final, eso es la esencia de un actor, es poder transmitir esta emoción con los ojos. Que literal me digas qué estás pensando, cómo te sientes, con tu expresión facial. A mis actores les digo: no me digas cuál es tu sueño de personaje que quieras hacer, pero tu sueño de personaje dámelo con tu cara y entonces empiezan ellos a hacer a transmitirme esto y ahí es donde salen muy bien.

Sofía: Está lindo porque a veces siento que estoy toda tiesa, no sé qué hacer, porque a fin de cuentas no somos modelos y no necesariamente estamos vendiendo un producto: te estás vendiendo a ti mismo. Entonces de pronto sí es como, ¿qué hago con mis manos? ¿Qué hago con mi cara? Pero está pensar en qué personaje quiero ser, y adoptar esa actitud.

Zosia: Como fotógrafo también tienes la responsabilidad de dirigir al actor. Al final tiene que ser un trabajo colectivo. Personalmente he estado con muchos actores que me han dicho «es que el fotógrafo pasado ni hablaba conmigo, me daba instrucciones, tomó fotos, me cobró tanto y al final las fotos ni me gustaron.» Entonces, yo trato de hacer que se sientan cómodos.

Sofía: Sí, eso pasa mucho. ¿Y qué recomendarías? Si alguien está buscando un fotógrafo, ¿qué tipo de preguntas debería de hacer o qué sería bueno buscar en un fotógrafo/fotógrafa antes de escoger?

Zosia: Definitivamente, antes que nada ver su trabajo y ver si te gusta no. Alguien puede ver mis fotos y pensar que no le gustan mis fotos. Y está perfecto. Al final es arte. En muchas ocasiones decimos «no este actor a mí no me gusta o esta actriz a mí no me gusta…» es perspectiva de cada persona. Entonces, lo primero que haría es ver las fotos de la persona y decir «¿sabes qué? Sí. Me encanta.» Luego poder hablar con el fotógrafo y preguntarle todas las dudas que tengas. Yo he estado a veces con actores media hora hablando y me hacen las preguntas más chistosas del mundo, pero al final son las dudas que tienen estas personas y yo feliz de contestarles todo, porque al final están confiando en mí.

Sofía: ¿Nos puedes decir alguna pregunta chistosa que te hayan hecho?

Zosia: Por ejemplo: ¿me pongo pantalones o no? ¿Me pongo perfume? Muchos me mandan su ropa para que yo la escoja y yo siempre, siempre les digo «a ver para empezar — esto es algo como fotógrafa que es como un pet peeve — no se pongan cosas que tengan la marca, ni rayas horizontales, ni dibujos tipo Bob Esponja en tu playera porque eso está padre para unas lifestyle, pero no está padre para headshots. No quieres que llame la atención nada más que tu cara.

Sofía: Pensar más bien en colores sólidos, no querer llamar la atención por cómo estás vestida.  

Zosia: Exacto. Me hacen todas estas preguntas y yo les digo que te puedes poner el perfume, te puedes bañar, te puedes no bañar. Al final, lo que yo quiero es que tú estés cómodo y que tú te sientas la persona más guapa del mundo en este momento.  Y eso es lo que al final logra que estén cómodos.

Sofía: Mencionabas las rayas horizontales y los prints, particularmente los chiquitos, que generan moiré, pero las rayas verticales, ¿se pueden o esas también te generan este efecto?

Zosia: Depende de las rayas. Si las rayas tienen una buena separación no hay bronca si son verticales; si son horizontales te hacen ver más ancho. Si son este verticales, pero están muy pegaditas como si fuera un barco, tampoco está bien porque se distorsiona la imagen.

Sofía: ¿Hay algún color que no debamos usar?

Zosia: Me ha pasado que llega un niño muy, muy blanco, de esos que les da el sol un segundo y se ponen rosas, y me traen una playera roja o rosa… entonces a la hora de editar parece que parece que no traes ropa. Entre más moreno seas, mejor se te ve todo: amarillo, verde, naranja… Pero el verde fosforescente, el amarillo fosforescente, todos esos hacen un rebote en la piel y se nota en la sombra: se ve como un poco verde. Trato de que sean colores más normales.

Sofía: Colores primarios, colores secundarios, pero no fosforescentes. A mí siempre me han dicho que no es buena idea ir a los castings vestida de blanco o negro, ¿para las fotos es lo mismo?

Zosia: A mí el negro es de mis colores favoritos para un headshot. Es más, los headshots de theatrical siempre son de playera negra o de blusa negra o de vestido negro. El 90 % de las fotos que tomo de theatrical son serias, entonces obviamente te da muchísimo más. Y en Estados Unidos generalmente te dicen que te vayas vestido como estás en tu headshot: si te escogieron en una foto que traes una playera amarilla, trae la playera amarilla.

Sofía: En cuanto a maquillaje, aquí las de cine te dicen que sin una gota, literalmente nada de base nada de nada. ¿Cómo recomendarías tú para headshots? ¿sí tener un maquillaje muy natural o de plano así sin una gota?

Zosia: Me han llegado chavas con pestaña postiza aún cuando yo les dije que no, pero al final creo que como director o como casting director estás buscando algo muy específico. Si tú llegas con extensiones, pestaña postiza, un lipstick rojo impresionante y yo te escojo con ese headshot y llegas a la audición y tus pestañas no se ven así, tienes una cicatriz que te tapaste en la edición, sin extensiones y con el pelo chino… pues entonces yo no es la misma persona

(muchos casting directors recomiendan que te hagas headshots cada seis meses a un año porque cambias: subes de peso, bajas de peso, te cortas el pelo, te pintas el pelo…). He tenido actores que me han dicho «me corrieron del casting porque no me veo como en mi headshot.» Entonces yo trato de que sean fieles, porque al final te corren del casting y ¿quien te tomó la foto? Pues fui yo, entonces yo protejo también mi trabajo.

Sofía: Hablando de edición, ¿tú qué opinas del uso de Photoshop?

Zosia: Hay cosas que quito y hay cosas que no quito ni aunque me te hinques y me pidas que lo quite. Si tienes una cicatriz, yo no te la voy a quitar porque es parte de tu cara. Si el director a la hora de la película te quiere tapar la cicatriz eso ya es su bronca. Yo no te la voy a quitar. Si tienes lunares, tampoco te los voy a quitar, ni pecas ni esas cosas. Ahora, si llega alguien con acné, con barros así por todos lados, claro que se los quito porque al final puede ser una onda hormonal, puede ser que estás tomando Roacután y entonces en seis meses ya no vamos a tener barros. Igual eso es una cuestión más complicada, se va a tardar, pero si traes un barrito no va a estar ahí la semana que entra.

Sofía: Exacto. 

Zosia: Yo estoy en súper en contra de enflacar a la gente, cortarles, ponerles.. yo eso no lo hago. Porque es lo mismo. Vienes al casting y pues es una persona que decía que pesaba 70 kg y pesa 100. Vuelve a ser lo mismo, no estás dando la información real.

Sofía: Desde desde la perspectiva del actor, yo tuve un fotógrafo que me adelgazó y me acuerdo que vi las fotos y dije, «yo pienso que me veo más anchita que eso.» Y voy viendo las originales y digo, «¡no manches!» Me adelgazó y no se siente padre, ¿por qué me estás corrigiendo sin que yo te lo pida?

Zosia: Ahí también es mucho la estética del fotógrafo. Hay fotógrafos que enflacan a todo mundo. Tendría que ser algo entre el fotógrafo y al actor.

Sofía: Me ha tocado también ver fotos en los que en los que blanquean a la gente.

Zosia: Me quiero imaginar que eso es muy diferente entre México y Estados Unidos. En Los Ángeles hay tantas diferentes tipos de personas y de razas y de formas y sabores y colores que al final realmente yo no me atrevería a a aclarar a alguien, a ponerlo de otro color. Se me haría una falta de respeto a su cultura. Pero en México, al final somos un país muy clasista, me imagino que por eso lo harán, yo no me atrevería.

Sofía: Creo que eso que dices es lo lo más importante: que la persona que está en la foto sea la persona que entra a hacer el casting.

Zosia: Sí, para mi punto de vista es lo más importante.

Sofía: ¿Cuál es tu preferencia en estudio o en exterior?

Zosia: Yo soy fanática de la luz natural. Es como un flash gratis. Yo generalmente llevo a mis actores a un garage. Está oscuro y hay una entrada de luz y es un flash, o en un estacionamiento — abajo del sol nunca, Si son las 2:00 p.m. y un fotógrafo te dice vamos a tomar fotos y te pone abajo del sol, le puedes ir diciendo mejor ya me voy, porque las fotos te van a hacer sombras espantosas: te vas a ver ojeroso, no se te van a ver bien los ojos…

Sofía: ¿Qué tipo de fondos hay que buscar? ¿Cómo encuentras un fondo que no vaya a resaltar más que tú?

Zosia: Trato de buscar cosas planas, por ejemplo el concreto a mí me gusta mucho. El gris es muy bueno — como en Los Ángeles hay tantas diferentes razas y y tipos de persona — se acopla mucho a cualquier color. Si pones a alguien muy blanco en una pared muy blanca entonces muchas veces se ven pálidos. Yo siempre uso colores grises. Muchos están pidiendo una pared de ladrillo, pero yo trato de buscar colores planos, cosas planas para poderme realmente enfocar en la cara.

Sofía: Hablábamos al principio de esto que les dices a los actores: de que piensa en el personaje… ¿Tienes algunos otros tips o sugerencias de qué podemos hacer cuando nos sentimos trabados para destrabarnos y aprovechar la sesión?

Zosia: Como sea, hay gente que llega y está tan nerviosa… que se han hecho unos headshots o que tuvieron un mal día. Entonces creo que es muy importante para el fotógrafo sentir cómo está la vibra. Hay gente que llega tranquila y en 15 min terminas tomándole 200 fotos increíbles. Y hay gente que tal vez tuvo un mal día o estuvo en el tráfico y viene de malas… Entonces, yo lo que trato de hacer es platicar con ellos un ratito: «¿De dónde eres? ¿Cuánto tiempo llevas actuando? ¿Qué películas te gustan? Pero ves al fotógrafo y estás hablando con una persona. Yo sé que las cámaras muchísimas veces son muy intimidantes.

Sofía: Me pasa que pasando de video a foto fija, de pronto no sé cómo moverme. 

Zofia: Sí le pasa a muchos, pero al final: respira. Yo siempre les digo, sé tú mismo, al final tu personalidad y tu esencia es lo que va a hacer que llames la atención. Tranquilo, platica, pregunta y trata de estar tranquilo. El fotógrafo es humano y tú eres humano y somos idénticos y la cámara, pues hay que ponerla como si fuera un papel.