Sobre Estudios con Lucía Vilmo

Sofía: Hoy vamos a hablar con Lucia Vilmo, una excelente actriz regia egresada de CasAzul. Con ella vamos a platicar sobre su experiencia como estudiante de teatro y su transición al mundo laboral. Acompáñenos con un té, en el carro o mientras salen a correr. Espero que lo disfrutes. 

Hola, estamos con Lucía Vilmo, actriz recién regresada de CasAzul, y quien interpreta a Cris en la Sociedad de los Poetas Muertos, presentándose en el teatro Libanés.

Lucía: Gracias, Sofi, por tenerme aquí. 

Sofía: Gracias a ti, Lucia. Hoy vamos a hablar un poco de la educación y del papel que se juega en la actuación y en la carrera del actor.

Pero antes de entrar a todo eso, quisiera que nos cuentes cuál ha sido tu camino en la actuación, cómo empezaste, qué fue lo que te llevó a querer estudiar actuación. 

Lucía: Bueno, pues empecé muy chica a cantar porque mi mamá es maestra de estimulación temprana a través de la música. Entonces, le da clases a los bebés desde la panza hasta como los siete años de estimulación temprana. Y entonces, me metieron a clases de canto como a los seis años, luego a clases de baile, y como que ya tenía el duo, y como no hay muchos niños que tengan el triple — más bien te enseñan el triple ya cuando vayas a hacer una obra musical o algo así… Entonces a los diez, yo ya cantaba en conciertos y salía en cosas bailando y así. Y como a los diez años, una muy amiga de mi mamá que es locutora, se llama Violeta de la Pasa, ella le dijo a mi mamá, «Oye, hay unas audiciones para la Novicia Rebelde en Convex. Lleva Lucy.» Y fui y mi mamá así de que «pues es que quién sabe, no sé qué.» Bueno, canté Tomorrow de Annie y quedé. Y fue un intensivo como de tres meses con Hernán Galindo para que nos diera clases de actuación. Y ya, como todos estábamos muy chiquitos, aprendimos un poco y nos presentamos. Y esa fue la primera obra en la que estuve. Y que Hernán Galindo, para los que no lo conocen es una eminencia del teatro en Nuevo León, en Monterrey. Él me enseñó mis primeros pasos así totales, los primeros regaños también. Una vez, voy a contar una anécdota, ¿ya ves que truena y entran los niños por el miedo a los truenos? Como estábamos tan chiquitas, estábamos bailando atrás de escena, y yo al tercer trueno tenía que salir. Y pues obviamente se me fue. Entonces tres truenos, o sea, seis truenos después, salimos. Y ahí fue el regaño de que «vas a tener que estar muy atenta, adentro y afuera.» Entonces ahí como que siento que fue mi primer choque con la disciplina del actor. 

Sofía: ¿Antes de eso habías hecho algún tipo de festival o algo de baile o algún otro…?

Lucía: Cantaba, pues cantaba con Manuel Acosta, tenía mis recitales, tenía también con Maga Domenes recitales de baile. Y hacía ballet clásico y me ponían polkas el festival anual… 

Sofía: No era tu primera experiencia en el escenario. 

Lucía: En teatro no, pero sí actuando. Y después de eso, difusión cultural me empezó a agarrar como futura alumna del Tec y ahí estuve también haciendo algunas cosas de canto. Y se vino Peter Pan el musical. Y en el musical fui un niño perdido con una amiga de los gemelos de los niños perdidos. Y ahí estaba Roger González y pues algunos de allá de Eveline Morales y así. Puros difusos. 

Sofía: Y luego… Esto que escuchan es el perro de Lucía. 

Lucía: Sí, perdón, habla mucho. Él también quiere participar en el podcast. 

Sofía: ¿Cómo se llama perro? 

Lucía: Draco. Ya, ya se va a callar. Bueno, entonces después de eso estuve en cursos porque ahora sí ya me empezó a gustar la actuación. Entonces me metía a cursos que eran Dubo Force, Triple Force y ahí empecé a empaparme más del tema. Pero yo creía que me gustaban los musicales todavía. O sea, yo creía que me iba a perfilar para los musicales y ya. De hecho, mi sueño era irme a Nueva York a estudiar en NYU, Musical Theater y así. Y después me hablaron para ser… Bueno, me habló mi mejor amiga de que, «oye, tienes audición para una película» y yo random, ok. Fui y fue la de Dos por Uno. Y ya que quedé en esa, como que nos fuimos mes y medio a la sierra a grabarla. 

Como internado literal tuve que faltar a la escuela y ahí fue cuando me di cuenta que la actuación me gustaba mucho y que… la rama que no había experimentado tanto o sea el canto sí, el baile también pero actuación no.

Sofía: ¿Para ese entonces, cuántos años tenías ya?

Lucía: Dieciseis. Hacía musicales también, es que hice musicales y también en el Americano hice straight theater, hice Harvey y y Once Upon a Mattress, que ese sí es musical, es como que seguía en el teatro, pero la película fue lo que me sacó del teatro y me metió al cine y era nada más actuar.

Y dije, creo que me gusta mucho porque lo que no, o sea, no tengo esta experiencia. Y dije, pues, ya he estudiado canto toda mi vida y baile toda mi vida, lo único que me falta es estudiar bien la actuación. Y ya, pues, si después quiero hacer teatro musical, ya tengo las tres. Entonces no necesito irme a estudiar teatro musical. Y saliendo del Americano, pues, me dijeron a dónde te quieres ir y… hice audiciones a Estados Unidos, pero el Tuition era cari-si-si-ri-si-si-sí-sí-sí-sí-sí-sí-ma, lo máximo que me daban de beca eran 20% y quedaba en 46%, osea, con los precios allá no te sirve de mucho. Más el costo de vivir… 

Sofía: Estabas buscando en Nueva York. 

Lucía: En… Mira, apliqué a Emerson, Tufts, USC, Chapman y AMDA. Y es mi victoria, sí me dejaron entrar a todas, o sea, sí me aceptaron. Pero las becas variaban muchísimo y la que más me convenía era AMDA, que me daba el 20, pero como que no era… Yo quería irme a Chapman o a USC. California para mí me encantaba.

Pero pues al final dije no es exactamente lo que quiero y como quiera va a estar carísimo, entonces como que fue un letdown cabrón cabrón, ya no sabía qué hacer y mi papá me dijo pues intenta ver en México. Y la verdad el Americano nunca te enseña nada de México, yo le preguntaba a la college counselor, «oye de que te enteras de México? Y nada, y menos de actuación.

Sofía: ¿Como que en qué año te grabaste de prepa? 

Lucía: 2014

Sofía: Han ido saliendo más personas que han querido hacer teatro, pero todavía no… eramos pioneras.

Lucía: Mi papá me dijo pues checa y chequé y me habían dicho que el CUT y que CasAzul, y me vine a hacer audición y el ENAT, pero el ENAT no sé por qué no me llamó tanto la atención como el CUT y CasAzul. Tenía mis propedeúticos y llegué a los del CUT y pues muy bien, muy pesado el proceso de aceptación.

Sofía: ¿Cómo es el proceso del propedeutico?

Lucía: Difícilísimo. Creo que hay cosas que me gustaron y hay cosas que no. La disciplina me gustó mucho. Es riguroso, que me gustó mucho. Son tres semanas de proceso de aceptación y son tres filtros. Primero, no sé cuánta gente audiciona, muchísima, y te piden traer una canción, algo corporal y un monólogo que ellos te dan, y te dan unas obras de arte que tú tienes que combinar para influenciar las dos y hacer algo corporal. Tipo… te dan El Beso de Klimt con, no sé, una frase de Van Gogh y tú tienes que hacer la abstracción y convertir algo corporal, una especie de performance. Cabe recalcar que como estaba muy agüitada, no me fijé muy bien en las cláusulas de audición, me aprendí mi texto, yo pensé que sólo iba a hacer el monólogo porque en las de Estados Unidos era sólo el monólogo. Malamente asumí y llegué a la audición y me dicen no si tienes que cantar y tienes que hacer una cosa corporal y dije, bueno pues improviso lo corporal y y el canto, ¿pues a ver cuál canto? Pensé en una de Beyoncé y ya dentro de la audición y me dicen bueno cántanos… y abrí la boca y me dijeron, «vas a cantar en inglés.» Y no me gustó eso, yo no entiendo por qué asumieron que yo iba a cantar en inglés (cuando se iba a cantar en inglés pero fue una suposición) que yo dije, ya de de entrada están viendo un perfil, no me están viendo a mí. Entonces, obviamente les dije no no iba a cantar en inglés, les canto en español. Canté Contigo en la Distancia, el bolero mexicano de Agustín Lara.

Después de eso ya canté y pasé a la segunda etapa, y en la segunda etapa ya era más pesado. Tuvimos un momento de corporal durísimo que eran tres horas de ejercicio y había una disciplina tal… te empujaban mucho a no parar nunca y el maestro lideraba todo y el maestro, pues estaba muy fit, entonces sí estaba difícil. Nos sacaron a correr al campus y había un proceso en donde hacías carretillas pero subiendo escaleras y bajando escaleras de carretilla y luego corrías, no dejabas de correr. Una amiga se puso a vomitar y yo pues me quedé al lado de ella trotando y llegó a alguien a decirle que se tenía que parar, pero feo, medio fuerte. El proceso es muy agresivo, intensivo que yo dije, no sé… había como cositas que yo decía tal vez no sea el approach que yo le veo a mi carrera, ¿sabes? Después de eso tuvimos otra audición de literatura y todos salían con que sólo te pedían leer la parte de atrás de un libro para ver la fluidez mientras lees y yo había tomado AP Spanish Lit antes de salir de la escuela, entonces me sabía todas las épocas desde el medioevo hasta el modernismo. 

Sofía: AP Spanish Lit es una clase de nivel universitario que dan en las preparatorias.

Lucía: Llegué y leí y me dijeron dinos todas las épocas literarias desde el medioevo hasta el modernismo y yo, obviamente medio pochadas, y luego dime tres autores de cada época y se los dije y cuando me pidieron tres obras de cada autor pues ya les dije no la verdad no me sé muchas y les dije las que me acordaba. Me salí y les pregunté a los demás personas, ¿les preguntaron esto? No, a mí nada más me hicieron leer la parte de atrás del libro. Entonces empecé a sentir la diferencia, digo, tal vez había algo en mí que, no, evidentemente había algo en mí que tenía que quebrar, ¿sabes?

Y después en una clase en la tercera etapa, son tres etapas, te van posteando la lista de personas que van quedando en internet. Y a la tercera etapa, estábamos caminando por el espacio en neutral, neutral, neutral, y empezaron de que, oye, no, neutral, Lucía, neutral, Lucía, media hora… ya se me empezaron a salir las lágrimas porque ya no sabía qué hacer. Y me dijeron, «prefiero tus lágrimas a tus caritas, aquí no vienes a ser la niña linda.» Y yo, okey, no sé qué están viendo, o qué estoy dando yo, o qué está pasando, y total, obviamente ya la última etapa no quedé. Pero cuando lo vi, siento que fue un proceso que me enseñó muchísimo, porque al final me hizo preguntarme muchas cosas, ¿porque tanta confrontación? Yo decía, ¿qué está pasando?, ¿qué estoy irradiando?, ¿qué estoy diciendo?, ¿qué…? Y al final, cuando no quedé, pues también fue un poco de un relief, porque yo ya había dicho, creo que ésta no es mi forma de aprender. Puede que haya gente que aprenda desde el lado fuerte, pero siento que a mí todavía me enseñaron a aprender desde el amor y la paciencia y la curiosidad. Que si al maestro le apasiona el tema, a mí me va a apasionar el doble. Entonces, como que siento que no era mi rama de educación. Pero sí me dejó muy triste.

Hice el propedeutico de CasAzul y la verdad estuvo increíble. Osea, son dos semanas nada más, no tres, dos. Y tomas clases con todos los maestros de la carrera, desde tercero hasta primero. Todos dan una clase. Y cada quien te va evaluando, dan una masterclass de actuaciones y hacen diferentes ejercicios de imaginación, de coordinación, a veces de voz, de verso, de actuación, de todo, corporal. Entonces, como que es un vistazo a lo que puede ser los tres años de la carrera. Y se me hizo muy divertido porque no te quedas con un grupo ni te quedas con una, o sea, conoces a todos. Entonces aprendes mucho desde el propedeutico.

Y ahí no te van diciendo nada, terminas tus dos semanas y cada clase ellos te evaluan del 10 al cero y te ponen comentarios. Y ya después, con los puntos que te pusieron, hacen la lista de 140 personas que entró o así. Bueno, en mi momento eran 140, ya creo que son más, porque ya se hicieron más grupos en CasAzul. 

Sofía: Y estas dos y tres semanas, tanto el CUT como en CasAzul, ¿son dos semanas de ir a diario?

Lucía: Son tres semanas de estar yendo diario, en el CUT son ocho horas y en CasAzul eran cuatro.

Sofía: ¿En general es un proceso mucho más intensivo entrar a Casasul o al CUT que lo que te toca hacer para entrar a una universidad americana?

Lucía: Definitivo, osea, en la universidad americana nada más- bueno, no sé porque si cuentas el SAT y el ACT y el estudio que tienes que tener previo y todo lo que te piden a nivel colegio, es durísimo. 

Sofía: Sí, claro, que es tomar, ya sea el SAT o ACT que cada uno de esos cuesta dinero, si lo tienes que tomar una segunda vez, si no tuviste una calificación alta, a prepararte para el examen, tener cierto nivel académico, mantener el promedio académico, cartas de recomendación, estar en servicio de la comunidad, ser el presidente del Student Council… 

Lucía: Sí, buscan que tengas un perfil muy bueno, académicamente y más internacional, osea, solo aceptan a los estudiantes internacionales redondos y que aparte sean exitosos en lo que quieren estudiar, osea que sean talentosos. 

Sofía: Sí, que ya demuestres que tienes tu vocación o tu caminito… 

Lucía: Entonces yo describiría que a las Americanas fueron como dos años de preparación, pero un poco más a traguitos, un poco más dóciles, y las otras fueron dos semanas… que siento que explica muy bien también la cultura mexicana que es como: saca la vísera y la sangre y escúpelas y enséñamela, ¿sabes? Y en la americana es más a traguitos, más esquematizada. Sí, más ordenaditos, de constancia.

Sofía: Sí, te van preparando. Y entonces, te aceptan en Casa Azul… 

Lucía: Me aceptan en Casa Azul, me pongo muy feliz, entro a la carrera y creo que fue un proceso confrontativo completamente, hubo mis peleas y hubo mis demonios contra mí misma, porque creo que para mí lo que me sirvió la carrera, siento que más que enseñarme a actuar, porque creo que nadie te enseña a actuar más bien te enseñan a quitar los demonios, a quitar las barreras, a quitarte el ego negativo, el ego que te hace ser una máscara y no tú, entonces siempre es confrontativo el primer año. Me acuerdo que estuve con Mariana Jiménez y Ricardo Campos White, divinos maestros y ellos hacen una técnica que se llama indeterminación, y es muchos ejercicios de dejar el juicio a un lado y dejar el juicio a nivel corporal y voz y todo y son, no sé, había muchas abstracciones como: «hoy vamos a representar la lujuria, ¿qué es la lujuria para ti? Trae algo de tu casa que para ti significa lujuria, puede ser una planta, o sea lo que a ti te resuene.» Y vienes y lo explicas y después hacemos una exploración de media hora de cómo se representa la lujuria en tu cuerpo y en tu voz y de lo que como se escucha. Y Mariana nos dijo no se pueden tocar, solamente es sentirla y ver si puedes interactuar con los ojos hacia otra persona pero no puedes interactuar físicamente entonces era muy interesante porque te llevaban unos extremos que decías, «ay no sabía que había todo esto en mí.» Y nos hizo explorar con los siete pecados capitales entonces los siete pecados capitales los exploramos y luego también el antítesis del pecado… Entonces exploraba los dos y luego leíamos una obra y era como explorar la esencia del personaje, no el personaje y no el texto y hacía gibberish de que no hablabas. Entonces muchas cosas de rango yo diría. 

Y teníamos yoga, teníamos mucha- yo veo el primer año como introspección y el segundo ya me tocó con mi idea No Volver en Mauricio Garzellosa y la verdad ahí creo que fue cuando aprendí a actuar, que fue por consecuencia. Es a lo que voy, siento que te ponen ejercicios tan puntuales, me acuerdo de un ejercicio con Mauricio que son increíbles. que le dice dianas, que son como los targets a los que tienes que ver de cosas que te llaman la atención. Si estoy en este cuarto, el cojín naranja, tus ojos grandes, el brillito de tu nariz. Ver cuál es el proceso mental de todo lo que te pasa, entonces te hace muy consciente de pensar cuando estás en la escena, de sentirte cómoda en dar esas pausas porque pues a veces sí estoy platicando contigo y me distraigo con la planta y me tardó tal vez dos segundos más en contestar y es mucho más natural que estar tenso y reaccionando. Eso fue como uno de los primeros ejercicios y luego nos puso Romeo y Julieta que es un ejercicio para estudiar el verso, la rima, todo muy puntual. ¿Quién es julieta, quién es romeo, de dónde sale este sentimiento en ti? Y ese fue nuestro examen y ahí fue cuando por primera vez dije ok siento que soy Julieta, ¿sabes? Ya entendí que es meterte en un personaje y la primera vez que sentí la ficción me acuerdo que sentí como una burbuja de un tiempo en el que ya ni me acordaba, que me salí de mí y estás haciéndolo y luego terminó y fue como salirme de una burbuja como de un mundo alterno padrísimo y dije ¡wow! Ya entendí. Y después de eso nos puso nueve obras que cada quien hace, o sea era de dos personajes cada obra entonces cada quien tenía una obra.

Y ese era nuestro examen final, y luego fue Caballero y Octavio Michele, y ya nomás era la preparación para el examen final. 

Sofía: ¿El examen final presentan una obra entre todos? 

Lucía: Sí. Todo, producción, todo. Sí contratamos escenógrafo y etcétera, pero nosotros conseguíamos al escenógrafo. Íbamos al centro para ver cómo se iba a usar, cuánto costaba, cómo le íbamos a ensamblar. Éramos los achichincles de todos los temas, ¿sabes? 

Sofía: Entre el grupo entero, ¿cuántas personas son en el grupo?

Lucía: Sí, en ese tiempo éramos como 23. 

Sofía: Ok, entonces entre 23 alumnos de actuación, y en su tercer año, ¿arman una obra? ¿Tienen que escribir ustedes el guión? 

Lucía: No, era de Brecht, o sea, el maestro lo escogió. Y bueno, con nosotros nos hizo muy participes del proceso. Fue una votación, lo escogimos, y después de que lo escogimos, fueron pláticas con el maestro de cómo lo… No bueno, eso sí es mucho de José Caballero como veía el proyecto y todo. Y ya nosotros lo hicimos posible. 

Sofía: ¿Qué ustedes hicieron la obra de…?

Lucía: Esta Puta Opera de a Peso. 

Sofía: ¿Cómo les fue? 

Lucía: Muy bien, nos costó sudor, sangre y lagrimas, porque realmente conseguir todo el dinero… hicimos crowdfunding, que nos fue muy bien, conseguimos más del dinero que esperábamos. Y siento que fue una temporadas muy bonita, luego nos ganamos en una convocatoria del gobierno, que nos pusieron en un teatro de la San Rafael, en el Magaña. Entonces sí tuvimos muchas temporadas muy buenas. Y pues terminó, porque creo que terminó el proceso

Sofía: ¿Cuántas representaciones hicieron?

Lucía: Creo que como 35. Yo ya no estuve en las últimas.

Sofía: Pues sí es bastante, porque normalmente una temporada universitaria durará dos fines de semana. 

Lucía: No acá duró cuatro semanas la primera temporada, cuatro semanas la segunda y un mes la tercera. Y dábamos función jueves, viernes, sábado y domingo. Y éramos cuatro elencos. Entonces teníamos que rotarlo. Por eso había tantas obras para que todo el mundo pudiera participar.

Sofía:Claro. Entonces, ¿no es que te hayas tocado hacer 35 representaciones a ti? 

Lucía: Aha, no. 

Sofía: Me estoy adelantando pero bueno ahorita regresamos… en tu transición a Poetas, ¿llevan 100 representaciones me parece?

Lucía: Más, 120 creo.

Sofía: ¿Cómo fue ese cambio de ir pues de cuántos veces habrás presentado la ópera?

Lucía: Yo creo que 20 veces. 

Sofía: Ok, 20, que si es bastante, pero ya 100 ya es… 

Lucía: No Manches, es un abismo, o sea ahorita ya no sé, La Sociedad de los Poetas Muertos la hacemos con los ojos cerrados. 

Sofía: ¿Y cómo encuentras frescura o cómo encuentras mantener a tu personaje vivo y como equipo cómo encuentran mantener la obra viva y no nada más estar como como robotito repitiendo?

Lucía: Creo que lo más padre de esta obra es que es un tema tan vigente que lo hace especial todos los días, a lo que voy es que yo no llego igual todos los días, o sea yo a veces vengo de mal humor, a veces vengo de buen humor, a veces me pasó algo, a veces… no sabes como que muchas cosas pasan, diferentes cosas… entonces cuando estoy antes de entrar en escena siempre me tomo un tiempo para conectar con mi compañero dejar de verlo como German o como Gonzalo y verlo como Nox y hago como un mapa mental de dónde estuve en el día de mi casa. 

Sofía: ¿De tu personaje? 

Lucía: De mi personaje. Qué desayunó y hay días que desayuna peanut butter sandwich y hay días que desayuna huevos, que cambia un poco las cosas, digo aunque suene bien loco sí pasa y como mi estado de ánimo yo Lucía es diferente, pues Chris por lo tanto se ve influenciada conmigo. Bueno para empezar me encanta enamorarme diario, osea, es este amor de quinceañera que sientes mariposas en el estómago así de lo mejor de lo más bonito entonces, como que me emociona tanto a mí Lucía que pues la verdad hacerlo me emociona el triple entonces siempre hay frescura porque ya quiero sentir esas mariposas otra vez y creo que ver los ojos de mi compañero y saber que estoy con él en escena y que estamos compartiendo un momento y que los dos estamos comprometidos con lo que tenemos que decidir y hacer, es lo que hace que la escena esté viva todos los días y ya cada quien hace su proceso mental para mantenerlo vivo.

Sofía: Regresando un poco a CasAzul, ¿qué fue lo que más te gustó de estudiar ahí y qué te gustaría tal vez que si hay áreas de mejora?

Lucía: Me gustó mucho haber conocido a mis maestros y a mis compañeros. Viri Olvera fue la que me dio la oportunidad de audicionar para La Sociedad de los Puertas Muertos, ella era mi maestra en segundo y pues me conocía muy bien. Por eso creo que ir a una escuela como CasAzul tiene muchos maestros vigentes en el medio que si conocen tu trabajo en la carrera es probable que te hablen. 

Sofía: Claro te da el beneficio de conectarte un poco con gente del medio. 

Lucía: Ajá, entonces eso me gusta mucho, creo que me dio mucha oportunidad de crear, hacemos muchos ejercicios, mucha creatividad de imaginación, mucho uso de… yo como productora-actriz-escritora-creadora creo que me preparó muy bien en ese aspecto. 

Sofía: ¿Crees que es importante pasar por la licenciatura, por algún tipo de estudios superiores de teatro o actuación? 

Lucía: Es que es un tema difícil porque siento que depende de la persona. Para mí sí fue importante porque leí muchísimo. Obligada. Leí muchísimo, que me ayudó muchísimo y me ayudó a darme otra perspectiva. Pero siento que eso no impide que una persona sin ese estudio lo pueda lograr. Osea, yo tengo amigos ahorita que no han estudiado, pero son excelentes actores porque se han informado, porque son súper curiosos. Porque leen, por gusto, porque… Y no nomás leer, o sea, como que también siento que es… actuar siento que es como la necesidad de sentir todo el tiempo y la necesidad de ponerte en los zapatos de los demás, ser muy empático hacia lo que necesita el mundo en este momento. Creo que es de algunos, no es de todos. Y cuando quieres hacerlo, pues se apodera de ti. O sea, es algo que llega. 

Entonces no sé, respeto todos los procesos. No creo que tengas que estudiar. Creo que si tu proceso crees que es diferente a alguien más, pues respétalo como es.

Sofía: Y, por ejemplo, si hay un chavito o chavita que está considerando estudiar actuación, está en prepa, digamos que es una persona que sí tiene la inquietud de desarrollarse a través de la vía como académica, ¿qué consejo le darías?

Lucía: Pues yo le diría que busque una escuela desde cómo se siente la escuela por fuera y por dentro. Como fue Casa Azul para mi en su momento, que cuando yo llegué dije, en este lugar siento que sí, puedo ser creativa, puedo ser aceptada, se siente una vibra positiva. Entonces, buscar donde se siente cómodo, ir a muchos visitas de campus, ya sea en Estados Unidos o aquí, para saber qué es lo que quiere o ver todos los días y con qué tipo de gente se va a rodear. Yo me acuerdo que cuando iba a visitar los campus, le hablaba a una o dos personas para saber qué tipo de perfil acepta esta escuela. Y si yo me sentía en comunidad. Le diría que vea mucho teatro desde ahorita y mucho cine y que lea acerca del tema para ver si es lo que le gusta, porque realmente muchas veces en mi carrera, de mi generación se salieron como 15 ó 10. 

Sofía: ¿Por qué? ¿Qué crees que estaba pasando ahí? 

Lucía: A unos lo sacaron, porque es como procesos piramidales, en donde empieza mucha gente y van acortando el cupo, pero realmente siempre que los sacaban era una decisión. Es lo que la gente piensa, siempre piensan que si te sacan, es como de que no manches me corrieron, pero no es que te corran, es que realmente te hacen ver que algo no está funcionando. Osea, que igual ellos también estaban llegando a esa conclusión… Llegan en común a una conclusión de tal vez nosotros no somos las personas que te podemos guiar en este camino, tal vez tengas que hacer otra cosa, tal vez no es tu momento, tal vez no es tu año. Porque creo que sí concuerdo con el tema de que tienes que estar listo, dispuesto, dispuesto a verte a ti, a hacer una introspección para después quitarte todas las mascaras y poder actuar a cualquier personaje. Entonces sí creo que saber qué es lo que quieres antes de entrar. No entrar porque no sé si quiero ser chef o pintor o cantante.

Sofía: Y más un proceso como el del CUT, el de CasAzul, de cualquier conservatorio, que es… Porque a fin de cuentas, CasAzul es un conservatorio… a mí me tocó la experiencia de ir a una universidad donde yo tomaba, junto con mis clases de teatro — y claro que había muchísimo más tiempo dedicado a teatro y actuación — también tomaba ciencias y publicidad, historia, entonces mucha gente iba dejando un poco el teatro al lado y terminaban haciendo un major en economía o terminaban enfocándose en deportes o lo que fuera…

Lucía: Sí acá no hay de otra. Y por eso pasa esto, no es que te corran, es que realmente te preguntan tres veces de verdad, ¿quieres esto? Porque se nota, o sea, a veces se nota que no es la vocación de algunos. Hasta yo me lo pregunté, que desde chiquita sabía que quería ser esto, decía ¿y si no? ¿Y si nunca me pregunté que si quería ser chef? Porque me encanta cocinar, by the way, pero… ¿o si nunca me pregunté que quería hacer otra cosa?Pensar realmente si es lo que quieres.

Sofía: Te graduas, ¿y ahora qué? ¿Qué es lo que sigue para los actores que se graduan de su carrera de actuación? 

Lucía: Esto es un tema, yo creo que yo lo sigo descubriendo. En mi caso me gradué, me entró una crisis existencial divina y horrible, porque, mi novio Daniel, creo que le decía, «es que no tengo trabajo» y Daniel me decía, es diciembre, es navidad, osea, no vas a encontrar trabajo ahorita, disfruta tu familia y en enero te preocupas. Y yo decía, es que nunca en mi vida he tenido este tipo de vacaciones en donde en enero sé que no voy a entrar a una escuela, osea, no hay nada, está el abismo. Y Daniel me decía pues es un abismo de posibilidades, que padre… y yo ¡que angustia! No sé ni por dónde empezar y me acuerdo que cuando llegó enero — este consejo me encantó y viene de Daniel no mío, pero él no tiene nada que ver con el medio él es economista bueno estudio economía y es emprendedor sustentable — y me dijo yo soy vendedor de su empresa: yo vendo mi producto y lo que tengo que hacer para vender mi producto. Tú eres un producto, tú o como actriz es ir a juntas, ir a cafés, ir con todas las personas que conoces a volverte a conectar, que te vean y entre los contactos que tenía él porque es nueve años mayor que yo entonces pues me pasó sus contactos amigos directores de cine, amigos productores de cine, y me decía ve con toda la humildad a preguntar qué es lo que te recomiendan hacer y nada más con preguntarles qué es lo que te recomiendan hacer ya te están viendo también a ti, te están conociendo y lo que tienes que hacer es mantenerte fresca en la mente de muchas personas. Invitarlos por un café tú les invitas la comida tú les invitas el desayuno tú les invitas el cariño y si no tienes dinero, pues te vas por un café a la esquina y les pagas el café de 20 pesos, pero si esta persona te está regalando una hora de su tiempo sé cordial. Se va a dar cuenta que él así empujándome me puso me empezó a poner como citas con mucha gente y me sirvió muchísimo porque también creo en la energía si tú generas trabajo o sea si tú estás trabajando generas trabajo aunque no estés ganando nada y yo siento que yo al moverme y hablarle a mucha gente fue por eso que me habló Viri, que me habló Mauricio etcétera, porque yo estaba con una energía de aceptando lo que viniera. Si de mover un poco las cosas, de estar tú generando algo y me empezaron a hablar para castings. Yo creo que es hablarle a la gente no tener miedo de pedir un café porque yo me acuerdo que yo decía es que ¿quién va a querer irse a tomar un café conmigo? ¿Quién tiene el tiempo para darme esa hora? Y Daniel me decía no sabes, háblales no pierdes nada. Osea estás en cero y si les hablas y te quedas en cero ¿que tiene? No vas a pasar del cero, entonces eso fue lo primero. Y luego cada casting que tengas, sea chiquito sea grande, aprenderte las cosas a nivel máximo, preparar las cosas bien con flexibilidad porque luego te piden cambiar todo en el casting… pero realmente venir con una propuesta para que no seas sólo un actriz que viene a ver qué va a pasar. Porque a los directores les gusta ver una propuesta y ya si no les gusta tu propuesta pues la cambian

Entonces siempre ir con una sonrisa. Muy dispuesta y humilde, a pesar de que tienes que tener una, yo creo que una dualidad ahí de fuerza y seguridad, pero humildad, Porque luego la fuerza y seguridad se confunde con mamonería, con arrogancia, pero no es lo mismo, creo que viene de un lugar muy distinto, el sentirse superior a el saber… qué es lo que puedo hacer. 

Sofía: Sí, y saber que entrenaste, que tienes la capacidad, que te preparaste y estas listo.

Lucía: Ajá, entonces en ese caso siento que esa es la clave que yo, en mi experiencia puedo decir, a mí me dijeron mucho, manda tus fotos a castineras, a casas de casting… no agencias, porque las agencias, esta es una mafia… Las casas de casting es como lo que es Anilupardo, Viridiana Olvera, que son castineras, pero digo, si les mandan nuestro material a ellas, si se reciben y las ven y los ven, y luego ven si funcionan para alguna película o así, pero la realidad del asunto es que están las agencias, o sea, las castineras conozcan a las agencias y las agencias mandan un book y muchas veces la gente sí, o sea, los castings son medio de que no se quiero a gente tipo y dicen el nombre de una agencia, porque las agencias también tienen un perfil. Entonces ahí es cuando uno, sin agencia, se queda en el limbo. Hay algunas castineras que se acuerdan de ti. Si vas estableciendo una relación con ellos, y van conociendo tu trabajo. Pero tampoco ser intensos, porque luego también una vez escuché una historia de que cada vez que abren la puerta de una castinera entran las actrices corriendo para entrar al casting, cuando el casting es cerrado. Entonces solo pareces loca y te tachan de loca y ya no te van a hablar nunca. O sea, está bien ir a tocar puertas, sí, pero hay que llegar con una tranquilidad, ¿no? Como que esto no me importa en verdad tanto. Si mandas un mail con fotos, pues mandar el mail con fotos y esperar. Sí. Esperar. Que creo que al principio de esta carrera, lo más importante es saber qué vas a esperar. Un buen tiempo. Paciencia. Todo llega a su momento.

Y si no, crea tus proyectos. Esa es otra cosa de recién graduada. Tengo un amigo recién graduado del CEA, que de hecho es regio también. Eugenio Valero, que él escribió una serie, produjo la serie. Le habló a sus amigos actores, a sus amigos directores, a sus amigos de foto. Y todo el mundo dijo que sí, porque el proyecto estaba tan padre, que pues no queríamos pasar. Y si ese proyecto se llega a dar, todos ganamos. Pero realmente creo que eso también es trabajo que puede generar más trabajo, porque yo ya conozco al de foto, yo ya conozco a la productora, yo ya conozco a la directora, a mis compañeros actores. Y conocen tu trabajo. Y conocen mi trabajo. Y saben que eres una persona amable, o sea, con quien quieren trabajar, no causas problemas, no eres alguien que va a ser una pesadilla a la hora de grabar. Creo que es súper importante. Entonces eso sería más o menos lo que diría. 

Sofía: ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido? Muévete, de lugar. Osea, nunca te quedes estancada en un mismo pensamiento de ti misma, en una rutina. Porque, digo, a mí me cuesta mucho trabajo salirme de mi rutina y salirme de mis conceptos. Soy como muy esquemática a veces. Entonces, que me cambien las cosas, los horarios y todo. Y creo que Daniel me ha dado el mejor consejo de siempre que sienta que pánico porque me están cambiando las cosas, siempre me dice, respira y fluye. Que siempre que fluyas, va a salir todo alrededor. 

Está bonito eso, respira y fluye. Suena como un mantra.