Sobre Dirección con Gaby Amione

Hola y bienvenidos a Sobreactuando, el pódcast para actores. Y bienvenidos de vuelta a la temporada sobre mujeres. En el episodio de hoy hablamos con la directora Gabi Amione sobre todo lo que hacemos bien y mal los actores a la hora de ir a castings y una vez que estamos en el set. Nos da una perspectiva muy interesante que creo que nos ayudará a ver a los y las directoras como personas y tenerles menos miedo a la hora de hacer casting. Cerramos nuestra conversación con una reflexión sobre el estado de las mujeres en el medio, tanto delante y detrás de las cámaras.

Gabi Amione es directora y asistente de dirección, graduada de la Escuela Superior de Cinema y Audiovisuales de Cataluña, la ESCAC. Ha dirigido cortos como Reina de reinas, Hasta que la muerte nos separe, Tenemos que hablar y Puzzled Love, un proyecto superinteresante dirigido por trece directores y directoras. Fue asistente de dirección en Dos Fridas y Oso polar, la primera peli mexicana hecha con celulares, así como ha sido directora y asistente de dirección de muchos comerciales, entre ellos uno lindísimo para la Fundación Mexicana del Pie Equino Varo. Ahora que empieza la cuarentena, escúchanos mientras aprovechas para hacer la limpieza estilo Marie Kondo, mientras haces ejercicio en casa o mientras cocinas. Espero lo disfrutes y cuídate mucho.

Las opiniones expresadas en este episodio son responsabilidad de la entrevistada y no representan las opiniones de la entrevistadora o del pódcast.

Hola, Gabi Amione. 

 01:33

Hola, Sofía.

 01:34

¿Lo dije bien, tu nombre?

 01:35

Sí, perfecto.

 01:35

Okey.

 01:36

Así como suena.

 01:37

Okey.Pues muchas gracias por estar, por acompañarnos.

 01:41

Mucho gusto.

 01:41

Este, y pues nada, vamos directo al tema.Cuéntanos un poquito cómo llegaste a ser directora.

 01:48

Eh, pues desde toda la vida he sido muy, muy fanática del cine.

 01:53

Ajá.

 01:53

O sea, mis, mis papás supe– son supercinefilos y desde que era chica nos íbamos a cuando había muestra internacional de cine, por ejemplo, y así. Pues no sé, tengo dos hermanos también que como que nunca les interesó mucho. Entonces, me iba yo con mis papás, nada, una semana entera, todos los días a ver pelis distintas, ¿no? Y me encantaba.

Y de repente, cuando me empecé a dar cuenta que, pues había– tenía la posibilidad de como cosa que hacer en la vida, pues dedicarme a eso, pensé, pues claro que sí, es lo que más me gusta y lo que más me apasiona, lo único de lo que me arrepentiría si no estuvie– estudiara algo al respecto. 

 02:28

Mmm.

 02:29

Y pues nada, empecé…Mis papás se volvieron locos y decidieron que se iban a ir a vivir a Francia.

 02:34

Ah.

 02:35

Y, eh- 

 02:36

¿Y se, se llevaron, o sea, se fueron todos juntos para allá?

 02:38

No, justo…Mi hermana y yo nos habíamos ido un año a Alemania de intercambio.

 02:42

Mhm.

 02:42

Como que cuando regresamos, regresamos nada más a graduar– a graduarnos sexto de prepa y ya teníamos mucha como, pues no sé, como el gusanito de a lo mejor querer estudiar en otra parte.

 02:53

Sí.

 02:53

Y mis papás lo agarraron de: «Ah, perfecto, nos vamos». Pero pues justo nosotros no nos queríamos ir.

A Niza ya habíamos tenido que lidiar con hablar en otro, o sea, comunicarte en otro idioma y así dijimos: «Ni modo». Bueno, comunicarte en otro idioma y escogimos Barcelona y nos, nos tocó-

 03:08

Otro idioma.

 03:10

Sí, muy listas, no nos dimos cuenta de eso.Pero en realidad, y porque de ahí viene también y eso, había– hay una película que se llama El albergue español.

 03:20

Sí, me encanta.

 03:20

Bueno, pues a mí me encantaba lo suficiente para decidir que si me tenía que ir a vivir a otro lugar, me iba a Barcelona.

 03:26

Muy bien, muy bien.

 03:28

Este, estando en Barcelona, me da– estudié en una escuela que se llama la ESCAC.

 03:32

Mhm.

 03:33

Que es muy buena y el precio es muy buena, pero yo llegué ahí, ahora sí que… De mi investigación fue Escuela de Cine Barcelona y llegué a esa, bendito sea Dios. Todo salió bien, pero un poco así y, y nada, y yo no sabiendo de cómo hacer cine, nada.

O sea, de entrada, por decirlo, todos los, los pecados cinematográficos que podía no haber visto, porque no sé, yo no veía películas ni de Al Pacino, ni de Scorsese, ni de… O sea, como todos los must un poco del cine. 

 04:01

Ajá.

 04:01

Pues a mí me gustaba más bien el cine internacional, de contar historias, de así, y no tenía claro pues quién hacía qué papel ni nada.

 04:09

Ajá.O sea, querías que– sabías que querías estar en ese mundo, pero no necesariamente que en ese mundo.

 04:15

Claro.

 04:15

¿O sí sabías que querías dirigir?

 04:17

No, no, justo porque, pues no tenía ni idea qué era dirigir.

 04:20

Okey.

 04:20

Más bien, o sea, sabía que yo quería estar detrás de la idea y todo.

 04:24

Ajá.

 04:24

Pero pues no sabía cuántas divisiones había- 

 04:26

Okey.

 04:26

De si guion, este, dirección, no sé qué.Si me hubieras dicho guion y dirección, me tardé un rato en entender- 

 04:32

Mmm.

 04:33

O sea, cuál era la delgada línea en donde- 

 04:36

Sí.

 04:36

Lo dejaba uno y lo agarraba el otro.

 04:38

Sí.

 04:38

¿No?Que es que a veces, aparte, cambia muchísimo, no es para nada una regla.

 04:41

Sí.Y no siempre es, no siempre es evidente.Yo también, estos últimos años como que empiezo a ver: ah, es que eso es de dirección y eso es del guion, ¿no?

 04:50

Exacto.Porque hay guiones que tienen todo lite– todo escrito.

 04:54

Ajá.

 04:54

Y la verdad, medio, medio, medio tienen, o sea, medio el director cuando le llega ese guion tiene, pues no bastante la chamba resuelta, porque te puede gustar o no gustar.

 05:02

Sí.

 05:02

Pero hay completamente indicios de cómo se imaginaba el guionista resolver las cosas.

 05:07

Claro.

 05:07

Y cuando, en cambio, te llega un guion diciendo, este: «Estaba muy triste pensando en su mamá».A ver el reto de, de cómo pones en imágenes que estaba muy triste pensando en su mamá, ¿no?

 05:18

Claro, claro, claro.Okey.Y entonces vas, estudias allá.Este, allá hiciste uno de tus, de– bueno, el corto que vi que me encantó fue el de Hasta que la muerte nos separe.

 05:28

Sí.

 05:29

Búsquenlo, chavos, está padrísimo.

 05:31

Por favor.Aparte es, es corto, filmado en treinta y cinco, que ya hay pocos.

 05:36

¿Y qué tal fue esa experiencia?

 05:37

Padrísima, también medio frustrante, porque un poco que– me, me imagino que es parte como de lo que hablábamos antes de, de luego en el medio que sin querer y eso van más, más envidias que ayudas y así. 

 05:49

Mmm.

 05:50

Pues yo estando en una escuela de cine fue todo, la verdad, bien agobiante.

 05:54

¿Sí?

 05:54

O sea, bien divertido, pero todo desde el principio, desde el día uno en que entrabas y eso, todo era competencia.Los primeros dos años competías para, para la especialidad, porque había ciertos, o sea, cierto cupo para cada especialidad y obviamente todo el mundo quería o dirección o fotografía. O sea, esos fueron los que más-

 06:12

Sí.

 06:12

Los que más trabajo costaron de, de echar gente que se fuera a sonido o a documental o a… ¿sabes? Este, eso fue una competencia.

Y luego a partir de– o sea, yo lo logré, me, me pude meter en dirección, que era lo que quería y así. Y a partir de que termina esa competencia, empieza la que sigue, que es: se hacen diez cortos de final de carrera y pos pisa y corre pa’ que uno de los que salga sea el tuyo. 

 06:36

Okey.O sea, se esco– se, se…vamos, se dividen todos los alumnos para apoyar a producir cada uno de esos diez y esperas que te toque lo que tú quieres hacer.

 06:45

Exac– o sea, haz de cuenta, independientemente de la especialidad, aunque yo estuviera estudiado sonido, si yo quiero sacar mi corto, a lo mejor yo escribo mi guion también y, y… nada, hago mi carpeta y participo para que mi corto sea uno de los que toca. Y si toca, aunque sea sonidista, pues me agarro a este asistente de dirección de dirección, a este fotógrafo de fotógrafo.

O sea, como que medio vas armando equipo. 

 07:07

Okey, okey, okey.

 07:08

Nada, bendito sea Dios, creo que fue el…así, el que pasó de panzazo.

 07:12

Sí, no, está muy padre.E-es– haz de cuenta, Romeo y Julieta mueren.

 07:16

Exacto.

 07:17

¿Y qué pasa después?

 07:18

Exacto.

 07:18

Esa es una sorpresa.

 07:20

La idea un poco era la, la…como la desmitificación del amor eterno.

 07:27

Y también de…pues esto, hasta que la muerte nos separe, pues tal vez, tal vez no.

 07:31

Mmm, mmm.

 07:32

Y que no te separe.

 07:33

Mmm.

 07:33

Y bueno, este, ya entrando como en tema, creo que a veces los actores luego no sabemos bien…Vamos, hacemos todo lo que podem– lo que podemos hacer para prepararnos para un casting.Dormimos bien- 

 07:46

Mmm, mmm.

 07:47

Este, nos aprendemos nuestras líneas, hacemos el estudio de personaje y aun así a veces no queda, no quedamos, ¿no?

 07:54

Ajá.

 07:54

Entonces, ¿qué es lo que pasa?- ¿Por qué nosotros nos vamos del, del cuarto de la audición?¿Cómo es ese proceso para ustedes, para escoger a un actor?

 08:04

Pues mira, creo que principalmente es, es cuestión que nunca lo vas a saber y eso creo que es una cosa que tú puedes sentir o no.Pues principalmente es cuestión de químicas.

 08:14

Mmm.

 08:15

Porque también de, de químicas para, para… O sea, puedes tener dos actores muy buenos y con uno… O sea, y a los dos exac-exactame– o sea, decirles, en la manera en la que tú lo dices, obviamente y eso, las mismas dos correcciones y uno lo va a entender perfecto y el otro a lo mejor no. Y no significa que el otro se quede sin posibilidades y así, pero tú como director estás viendo que con el que lo entendió perfecto, a lo mejor justo lo está viendo desde… O sea, va a ser más fácil que lo vea desde tu visión y por lo tanto-

 08:45

Mmm.

 08:45

Pues hay química porque hay un entendimiento del personaje mejor desde el principio o… A ver, cosa que también, luego también hay directores, porque también soy asistente de dirección y me ha tocado, también hay directores que no son muy claros. 

 08:56

Sí.

 08:57

Y que, y que las cosas que, que se dicen de repente, m-me imagino, porque los he visto, tú te vas con la sensación de pensar: lo hice pésimo, sin que te digan nada.

 09:04

Sí.

 09:04

Que me imagino que ha de ser lo más frustrante del mundo.

 09:08

Sí, de hecho a mí me ha pasado unos, unos que me quedo, que digo, yo salgo y digo: ¿qué acabo de hacer?

 09:13

Ajá, ajá.

 09:14

No sé qué fue, eso fue el peor casting de mi vida y me quedo y dices: what? Y otros que al revés, sales pensando: ya, es mío. Y no te quedas.

Entonces, como del lado del actor es complicado saber si te quedaste o no. Hay ve– a mí me ha tocado a veces que sí, que… Lo que dices de química, ¿no? 

 09:32

Mmm.

 09:32

Que, que te das cuenta que como que te estás entendiendo con el director o la directora, que es como que dices: ah, nos entendemos.

Y si te la… si te quedas con la idea, creo que, creo que tal vez me quedo. 

 09:44

Sí, sobre todo cuando viene sin esfuerzo ese entendimiento, ¿sabes?

 09:47

Sí.

 09:48

Que, que, que pues para eso, un poco sin querer y eso, hay que medio dejarlo ir. O sea, no ir con la intención todo el tiempo de, de… Me ha pasado y súper– o sea, mira, te voy a dar un ejemplo tonto de una cosa que nos acaba de pasar la semana pasada, que es-

 10:00

Ajá.

 10:00

Un chico que lo hacía, lo hacía muy bien.

 10:03

Mmm.

 10:03

Pero todo el tiempo, de repente decías una cosa y se ponía a pedir perdón. Perdón, perdón, perdón, no sé qué. Es que perdón, perdón. Y eso sin querer y eso acabas diciendo: ay, por favor, ya.

O sea, digo-

 10:13

Sí.

 10:13

El chiste es, güey, vamos avanzando, estamos construyendo juntos, hay cosas que sí entendiste y otras que no. O sea, si, si cada vez que nos trabamos en una cosita te trabas en decir perdón, es que no avanzamos, ¿sabes?

Si nada más-

 10:24

Claro.

 10:25

Nada más justo empiezas a ver, si yo em– si, si empiezas a ver que para el, que para el actor es frustrante o que tú te frustras tú también, porque hay algo ahí que no está fluyendo, ¿no?

 10:36

Claro.Es algo tan sensil– sí, fíjate, eso no…Porque creo, no sé, a veces se-sentimos que tenemos que pedir permiso casi para estar ahí, ¿no?O sea, como actores, de que- 

 10:48

Ajá.

 10:48

Como que estás luchándote por tu espacio, peleando por tu espacio y, y sí, entiendo de dónde podría venir el perdón, ¿no? De sentir que estás haciéndoles perder el tiempo tal vez, ¿no? O te haces ideas en tu cabeza de lo que, lo que pensamos que están ustedes pensando en nosotros. 

 11:04

Claro, pero sin querer a lo mejor habías pensado algo mal y algo, algo, algo bien y ya está.Te– con lo que te quedaste fue con el perdón.

 11:11

Sí.

 11:11

O sea, se te borró, se te borró lo que habías visto que te había gustado.Se te borró.

 11:14

Claro.

 11:15

Porque como que viene de repente una interrupción que la neta, pues no viene al caso. O sea, un poco… Yo creo que como, como actor lo mejor que puedes hacer es llegar siempre, siempre y al principio, y sobre todo porque me he dado mucho cuenta en, en, en los castings, que como decíamo– que como te decía y sí es una realidad, creo que aquí los castings, sobre todo para publicidad, porque sé que para cine y eso hay mucho– gente muchísimo más especializada que va y busca a los actores que se necesita y así.

Pero por decir, como para publicidad es gente que tiene una casa y una cámara, o sea, que no tiene mucho criterio para, para… Déjate tú para explicarte lo que tienes que hacer, ni para saber a quién llamar, ¿sabes? Yo llego a un casting y de repente veo a diez personas sentadas ahí que digo: ¿y esos por qué no los mandaste? 

 11:56

Ya.

 11:57

Esos estaban perfectos.

 11:58

Ya.

 11:58

Si no tienen competencia, me voy a enojar, ¿sabes?Porque estaban ahí.

 12:02

Claro.

 12:02

Este…Y nada, y una vez, y una vez que entras, creo que sobre todo preguntar.O sea, ahora sí que si les queda duda de algo- 

 12:12

Sí.

 12:12

Pregunten, porque a lo mejor es muy cansado para un director tener que repetir las cosas muchas veces, pero es diez mil veces más frustrante y es una cosa que nosotros nunca vamos a saber. O sea, si tú llegas a un callback yyy de repente llegan unas personas y te empiezan… O sea, tú, tú como actor podrías decir: «Mejor no pregunto porque ya vine al casting, porque se supone que ya sé de qué va, porque…».

Pero si te queda duda, pues justo el callback es para eso. 

 12:38

Claro.

 12:38

¿Sabes? Para entablar esa cosa de, de con qué te quedaste duda, qué no se entendió muy bien del personaje, qué no sé qué, para que la, desde la primera vez que lo hago te quede claro que lo estoy tratando de entender y a lo mejor no lo hice perfecto, pero lo estoy tratando de entender. 

 12:52

Sí, bueno, creo que a veces pasa, no sé, vas al primer casting, te lo explican y sí terminas haciéndolo algo muy similar, pero ya la intención, ya la dirección varía un poquito.

 13:03

Claro.

 13:04

Ya se van más específicos a lo que quieren.Y…pues sí, pues sí, es preguntar, es perderle el miedo a, a, a preguntar.

 13:13

Sí, mejor pecar por preguntona que por…sí.

 13:16

Claro.Y creo que también eso, di– digo, si me equivoco, dime, pero ayuda a establecer esa relación, ¿no?

 13:22

Claro.

 13:22

Hablar directamente con la persona.

 13:24

Claro. Y no quedarte en el… Que bueno, luego hay castings en los que es complicado porque ni siquiera puedes hablar directamente con el director o la directora, estás hablando a– con, por, con un intermediario, ¿no?

Porque están muy lejos ellos. 

 13:36

Mmm.

 13:37

Y tú estás hablando con una persona que se acerca a ti, que bueno, ahí ya se vuelve un poco más complicado. Están viendo a través de una pantalla, ¿no?

Claro, claro, claro, claro. Sí, cuando están casteando para otro lugar, dices. Sí, claro. 

 13:49

Este, ¿y qué, qué otro tipo de errores ves que a veces hacemos?No preguntar, tal vez pedir demasiado, pedir perdón.

 13:56

No preguntar cosas tan sencillas, físicas como, como yo qué sé, si, si el papel es de mamá o de maestra, no vengas en minifalda.

 14:05

Claro.

 14:05

¿No?O sea, cositas normales de ayudarte.

 14:08

Sí.

 14:08

O sea, todas las cuestiones de… por decir, qué sé, si estás lleno de tatuajes y estás haciendo un papel convencional para no sé qué, son, son cosas que… Me voy a dedicar un, un segundito a hablarte justamente de publicidad, porque creo que es donde más, donde más podría haber la situación de creo que me quedé y no entendí para nada por qué, o de repente lo hice pésimo y me quedé. 

 14:32

Ajá.

 14:32

Y es que hay una cosa bien sencilla en publicidad y bien horrible que se llama cliente y agencia.

 14:37

Sí.

 14:37

Que generalmente se van muchísimo más por lo que están buscando físico que por hacerle caso a un director que está proponiendo con quién puede, con quién lo puede hacer o quién, con quién no lo puede hacer con respecto a cuestiones de interpretación y de entendimientos y de químicas y de todo. 

 14:53

Claro.

 14:53

Entonces, muchas veces te hacen caso, o sea, muchas veces te hacen caso de… Presentas cuatro, porque con estos cuatro sí podría trabajar, ¿sabes? A lo mejor por orden de preferencia, pero están estos cuatro con los que sí podría.

Y si físicamente no les gustan, te van a hacer agarrar de, de los que tenías bajo la manga, que no te encantan, que no sé qué, pero que sabes que tienen un físico que a lo mejor les va a gustar más y acaba siendo así. 

 15:18

Claro.

 15:18

Y acabas tú como director no trabajando con quien quieres, este, no sa– no sa– acaba obviamente no saliendo como quieres, porque pues no… Que eso también es la capacidad del director.

Hay director que sea lo que sea, convence de que ese es el mejor camino y director que tira la toalla muy-

 15:35

Sí.

 15:36

Muy temprano y tiene que acabar trabajando con modelitos.

 15:39

Okey. Pero fíjate, eso creo que nos lleva a un punto muy interesante que creo que es difícil entender desde nuestro lado, porque no sé, muchos sí vamos a, a escuela de teatro, pues nos enseñan: tú puedes hacer lo que quieras.

Puedes hacerte un anciano, puedes hacer absolutamente lo que sea. 

 15:55

Claro.

 15:55

Y llegas al mundo de la televisión, el cine, publicidad, los tres es imagen y es qué comunica tu cuerpo como es.

 16:03

Mmm.

 16:03

¿No?Y creo que eso también entra…Así, me– por dar un ejemplo, Roma.

 16:08

Ajá.

 16:08

Yo nunca habría sido el personaje, se me acaba de ir el nombre- 

 16:12

¿Ya le eché?

 16:13

Ajá.

 16:13

Sí, pues…

 16:14

Bueno, el nombre del person– se me olvida el nombre del personaje, pero nunca me habrían dado ese papel.

 16:18

Claro.

 16:18

Porque no, mi físico no representa eso.

 16:21

Mmm.

 16:21

Por más buena, mala que sea, no era para mí.

 16:24

Completamente.

 16:25

Y eso hay que entenderlo.

 16:26

Completamente.

 16:27

Como si eres…

 16:29

Y porque, y porque, a ver, de Roma estás hablando de, o sea, que no, que no quien sea físicamente podría hacerlo, porque entonces se vuelve un poco inverosímil.

 16:37

Ajá.

 16:37

Dentro de las cosas, ¿sí? También hay cosas para papeles que a lo mejor podrían ser mucho más abiertos.

O sea, una amiga, ¿sabes? Pero la amiga, igual como directora, tú tienes en la cabeza qué amiga quieres. 

 16:49

Sí.

 16:49

Y a lo mejor, a lo mejor cambias de opinión. O sea, te hiciste una, una, una– tienes una, una persona de referencia en la cabeza, ¿sabes? Sea o tu amiga o tu mamá o la ma– la amiga de tu mamá o lo que sea, pero medio tienes una referencia en la cabeza. Pasa muy seguido y creo que es a mí de las cosas que más me gustan, más bien eso, cuando te llega alguien que no es lo que querías, pero te da lo suficiente como para que tú misma te sorprendas y digas: «Guau».

Pero es la amiga, a la amiga sí le puedes cambiar el, el look, ¿sabes? 

 17:18

Sí, sí, sí.

 17:19

No es, no es un personaje tan específico.

 17:21

Claro, que no se– que no son de, de raza o de- 

 17:24

Claro.

 17:25

Peso o de cierta edad.

 17:26

Exacto, exacto.Eso, pues hay que entenderlo, porque cada quien tiene sus limitantes.

 17:30

No sé, 1917, pues no hay, no hay mujeres.

 17:33

Claro.

 17:34

Entonces, pues yo no voy a hacer el chavito.

 17:36

Sí, sí, sí, porque entonces ya habla de otra cosa la película.

 17:40

Entonces sí, claro.Pero eso, eso está muy interesante.Fíjate que hay veces donde sí hay lugar para cambiar y veces donde, pues entender que lo que, lo que…

 17:48

Que lo que se busca es ot– eso es otra cosa que quería dar de consejo, por ejemplo, porque muchas veces no lo entiendo, igual dentro de la falta de criterio de las castineras, pero no lo entiendo, es cuestiones de la edad, por ejemplo, o sea, de la edad de, de, de, de los actores pensar que tienen que mentir porque, porque dice treinta y cinco años, pero yo tengo treinta y entonces voy a decir bueno, no, porque aparte al revés casi nunca se da, que es parte de lo que quiero decir, que es absurdo, porque al revés también lo necesitas. 

 18:17

Sí, sí, sí, sí.

 18:18

Entonces, pero, pero el tema de edad es una pendejada.Es la edad que apare– que aparentas o, o lo que podrías, este, un poco, un poco que el castinero te diga es hasta veintiocho y tú tienes veintisiete, entonces no se puede, me parece ridículo. Y entonces entiendo por qué hay la necesidad de mentir.

Pero a nosotros nos pasa muy seguido, por ejemplo, que de repente estamos presentando tres chavas que yo qué sé, quieren chavas de veinticinco, pero pues tenemos tres chavas de treinta, treinta y tres, treinta y cuatro que parecen como de veinticinco, pero que tienen un… pues no sé, que tú como director y eso, pues también llegaste a una química mucho más profunda con ellas o lo que sea, y eso por cuestión de edad, por lo que sea, pero que pueden aparentar. Y entonces cuando, cuando sabes que medio hay que hacer una, una trampilla de si a mí el cliente me pregunta cuántos años tengo, pienso: ¿cuántos años quiere que tenga? Tantos, tiene tantos años. Porque me la vas a batear por una pendejada que no es verdad. 

 19:13

Sí.

 19:14

Y finalmente, o sea, justo creo, a los directores nos vale madres la edad.A los directores lo que nos importa es que, que, que estén en el papel de lo que se está pidiendo.

 19:23

Mmm.Sí, eso, eso pasa mucho que nos preguntan: «¿Cuántos años tienes?¿Cuántos me ves?».No, a mí me dan ganas de decirles: «¿De cuántos me ves?».

 19:32

Claro.

 19:33

No me preguntes, no te importa.

 19:34

¿Para qué necesitas si cambio ahorita el…?

 19:37

Digo, ya yo ya no me veo de dieciocho, pero me puedo ver de veinticinco.

 19:42

Claro.

 19:42

Veintisiete.

 19:43

Claro.

 19:44

O sea, vamos, de qué edad me ves y ya en base a eso tú con tu criterio, persona de casting, ya decides si me lo haces o no.

 19:51

Sí.

 19:52

No en base al número que está ahí, pero pues sí, ese es un tema.

 19:55

Es un tema. Y es un tema que luego no sabes muy bien cómo arreglar, porque también, pues rejuvenecer o envejecer a alguien sin, no estoy hablando de poner arrugas ni nada, pero de, de simplemente de decidir qué ropa le pones o si le sueltas o le agarras el pelo cambia muchísimo. 

 20:11

Sí, sí, mucho, mucho, mucho.Se rumora entre actores que a veces de plano no, no te lo quedas porque no les gustó lo que te hayas puesto o porque les recuerdas a tu exjefe, a la exnovia, no tengo idea.

 20:26

Mmm.

 20:27

Ese tipo de cositas como que, que, que vamos, tú no vas a poder controlar. Este, a menos de que llegues en, o sea, a menos de que llegues con la ropa espantosa, pero bueno, que es una cosita normal. O sea, vamos, que vas bien vestido, bien vestida… Están fuera de tu control, ¿no?

Pasa– ese tipo de cositas pasan de que… 

 20:46

Completamente y entiendo la frustración, porque no hay de dónde, de dónde salir pensando: me fue superbién, ¿por qué de repente nada? Me fue supermal, de repente me están llamando.

Eso que es, que es lo que sí te explicaba antes. O sea, sí, creo que el actor puede hacer ciertas cosas, o sea, ciertas cosas. Fijar que como se vista tenga que ver un poquito con el, con el papel que se está pidiendo. Sabemos cuáles son los pinches conservadurismos mexicanos también de si llenos de si tatuajes, aretes y no sé qué. Pues si tienes chance y no lo que, lo que están pidiendo no es un biker o no es una chava tatuadora o no es una así, pues échate la mano y escóndelo tantito para que tampoco sea tan evi– tan evidente. Porque sí, desgraciadamente son cosas que da igual. Un tatuaje se tapa con maquillaje, ¿sabes? Eso yo lo sé, tú lo sabes, el maquillista lo sabe, el asistente de dirección lo sabe y todo el mundo lo sabe. Pero el cliente de la agencia, por más que lo sepan, ya les causa, o sea, como que es la primera impresión que les da y empiezan, y si, y si de repente te ven un tatuaje, todo el tiempo que el director está defendiendo tu casting o así se van a pasar– a estar pensando: «Sí, pero tiene un tatuaje y tienes otro sin tatuaje, mejor el de sin tatuaje».

¿Sabes? Eso es una cosa. Y sí, por ejemplo, te digo, bendito sea Dios, yo no he conocido directores que se condicionen con como: «Lo hace perfecto, pero se parece a mi exnovia, entonces no». Directores no me han tocado, pero clientes y agencia… 

 22:08

Sí.

 22:08

No sabes lo que es estar en una junta de esas, agárrate.

 22:12

Uy.

 22:12

O sea, todo es: «Parece mi secretaria, mi…».O sea, te lo juro que te acaba siendo de unas cosas que realmente son ofensivas.

 22:19

Sí.

 22:20

Y que dices, o sea, de repente di– le dijiste a tu primo que fuera a hacer el casting o no sé qué y dices: «Dios mío». Presentan a tu primo y tú te sales al baño, ¿sabes? Porque no quieres escuchar lo que vayan a decir.

O sea, sí, de repente es gente muy, y sí, como dices, porque les recuerda a no sé quién, porque… Y otra cosa que también pasa y eso, porque ya lo usamos y a lo mejor te usaron hace cinco años o a lo mejor te han visto en casting cinco veces y nunca te han usado, pero ellos tienen en cabeza, en la cabeza que ya te usaron. 

 22:47

Okey. Oye, entonces, por ejemplo, eso, este… es buena idea recordarle, como por estas cosas de competencias y de contratos, de pronto, no sé, yo hice Banorte y voy a otro casting de Banorte, que por competencia sí puedo porque es la misma, pero entonces me conviene decir: «Oigan, nada más para que sepan, yo ya hice Banorte».

O sea, ¿me conviene esa transparencia o me estoy lastimando? 

 23:11

Híjole, es que puede ser de las dos maneras. Yo, yo lo diría, te voy a decir por qué. Porque de todas maneras te enteras, ¿sabes? O sea, de que te enteras de todas maneras.

Oye, salió Sofía, pues a ver, háblale al de la castingera: «A ver qué ha hecho Sofía en los últimos años». Van: «Oiga, no, que se ha hecho un Banorte», que evidentemente es menos grave que si hiciste un Bancomer, porque si hiciste un Bancomer, no, pues no se puede. 

 23:29

Claro, claro.

 23:31

Pero si hiciste un Banorte, hay, hay, hay según quién, o sea, que no les gusta repetir nada y no, no importa si fue hace tres años, no, ya no hay que repetir.

 23:41

Okey.

 23:41

O hay otros que hasta piensan: «Pues está padre, le damos cierta continuidad, que se repita, que…» O sea, yo lo que digo es que de que se van a enterar, se van a enterar, porque pues está, está registrado, llevan tu contrato, este, saben qué competencias hay. 

 23:56

Okey.

 23:57

O sea, a lo mejor no, no en el video directo, pero sí que el de la castingera sepa para que los tenga supera la mano si le preguntan: «Oye, que Sofía hizo Banorte».«Sí, el año pasado».

 24:06

Okey, okey, va. Y bueno, y regresando un poco al tema del, de cositas que igual y ya están fuera de tu control, este, también sé que a veces si vas a ser el personaje de la mamá de alguien o la hija de alguien o la hermana, o sea alguienUn familiar. 

 24:24

Ajá.

 24:24

Y el otro personaje es el principal.Igual y si tú no te pareces lo suficiente, no te vas a quedar.

 24:29

Claro, sí, que también es una parte como, como que no… Sí está un poco fuera de las manos.

O sea, sí, hay, hay muchas cosas, o sea, muchos, muchos actores, más en publicidad también, porque en cine medio, medio… no se parecen-

 24:42

Se le puede jugar.

 24:43

Y ni modo.

 24:44

Ajá.

 24:44

¿Sabes?Algo, algo hacemos como en señitas para que se parezcan más o así, porque justamente te basas en que lo importante es llevarte a la gente con la que, con, con la que vas a poder, que- 

 24:55

Claro.

 24:55

Que comparte el mismo…la misma perspectiva del personaje que tú, que entre los dos crean, que…porque eso es lo padrísimo de trabajar con actores, la verdad.

 25:04

Sí.

 25:05

Este, pero si no va a ser así…Sí, justo ya se me olvidó cuál era la pregunta.

 25:10

Que, eh, si sí pasa que igual y no te dan un papel porque pues no te pareces al familiar.

 25:15

O sea, va, va, va a depender de quién tiene el mayor protagonismo- 

 25:19

Mmm.

 25:19

Que a lo mejor con quien se van a detener es a escoger quién es el protagonista.

 25:23

Mmm.

 25:24

No es que los demás papeles se los vayan a dar a quien sea, pero sí, a lo mejor hay dos, tres opciones y, o sea, literal, nos ha pasado de ejercicios y así, de recortar las fotitos, ponerlas en la mesa y armar familias. 

 25:34

Ajá, sí.

 25:35

Y además, aparte es bien extraño, porque yo– la gente arma unas familias que yo pienso: «¿Pero de dónde ustedes piensan que se parecen? No se parecen nada».

Y en cambio yo tengo armada una perfecta que a ellos les parece que no se parece. También es tan subjetivo. 

 25:47

Mmm, sí.Bueno, y familias que dices: oye, hay uno güero, uno de pelo castaño y dices…

 25:53

Y según ellos se parecen muchísimo, ¿sabes?Sí, no sé.

 25:56

Sí, sí, sí.

 25:56

Pero sí, condiciona mucho.

 25:58

Okey. ¿Y qué cosas sí hacemos bien?

O sea, la gente que se queda, más allá de la química, este, o sea, cositas específicas que tú notes que, que tienen consistentemente las personas que se quedan, que, que hacen bien consistentemente. 

 26:15

Pues yo creo que es, es, es, de-desde ir vestido un poco acorde- 

 26:22

Mmm.

 26:22

Al personaje que te están vendiendo. O sea, es, es una tontería, pero es– si vas a ser vendedor de una tienda y te pones un, un saco y una corbata, es que a los que no tienen imaginación, que hay mucha gente que decide esas cosas detrás y eso, les será menos difícil imaginar cómo te verías con un saco y una corbata, ¿sabes?

Eso es una cosa que ayuda muchísimo. 

 26:44

¿Y crees– pero crees que ya llevarlo al grado de casi de disfraz, no sé si te toca una monja, irte de monja o más, o tal vez irte conservadora?

 26:55

Yo creo que conserv- 

 26:56

O que te lo he recogido.

 26:57

Yo creo que conservadora y que por decir, eso sí ya sería el caso de la monja, por decir.

 27:01

Ajá.

 27:02

Si a ti en interpretación te ayuda para el papel de la monja ponerte que te está cayendo el…

 27:07

El velo o algo.

 27:08

Ajá, la cosita esta de…Sí, eso pues a lo mejor sí.

 27:11

Okey.

 27:11

Si crees que, que sin tener nada de eso puesto y eso, pero como dices, te vas como medio conservadora para tu…Porque también creo que los ayuda a ustedes.

 27:19

Claro, sí, sí cambia.

 27:19

Medio condicionarte en el papel en el que estás.

 27:22

Si llegas de taconcitos para monja, pues no.

 27:23

Claro, exacto.

 27:24

Este.

 27:25

Muy, mucho más difícil va a ser para ti poder hacerlo bien.

 27:28

Sí, sí, sí.

 27:29

Creo que es eso. Y a mí lo que más me gusta, lo que más, más, más me gusta y creo que es una cosa que tiene que ver mucho con las químicas también, porque se podría ir para un lado o para el otro, pero es aportar. 

 27:40

Mmm.

 27:41

El guion está ahí.El guion está ahí, sí, lo puedes hacer, este, bien, mal, no, pero como que por lo menos aportar algo, aunque esté equivocado, ¿sabes?

 27:51

Mmm.

 27:51

Pero aportar algo que, que dé la sensación de le intere– le interesó lo suficiente como para intentar entenderlo el personaje y hacer una cosita más. O sea, como director prefieres diez mil veces eso y a lo mejor es completamente equivocado, se fue por el otro lado, lo que sea, pero el interés ya lo hay.

Entonces es mucho más fácil decir, este: «Oye, ya vi que lo entendiste, no sé qué. Qué padre, no va por ahí, pero entonces intenta esto». 

 28:16

Okey.

 28:16

Y entonces ya sabes que es alguien que no es…Pues que justo como pasa con los directores, que no es un director de oficio, ¿sabes?Que no es un actor marioneta.

 28:24

Mmm.

 28:25

Que es un actor que sabe dar más.

 28:26

Claro, okey.Y por ejemplo, no sé, a veces yo preparando, eh, monólogos o audiciones, algunos coaches me han dicho: «Es que no estás haciendo– tomando decisiones interesantes».Te- 

 28:41

Ah.

 28:41

Pues es…Ajá.Okey.

 28:44

What?

 28:44

¿Qué es una decisión interesante, tal vez?¿Qué…?

 28:49

Pero ¿de, de, como desde el punto de vista del actor?

 28:52

Desde el punto de vista del actor, este, de acciones, no sé, igual y dice, este: «Hola, ¿cómo estás?» Y yo siempre digo un: «Hola, ¿cómo estás?» Y pues no, no… Fíjate, esto tendría que preguntarles a ellos también que si a qué se refieren.

Porque de pronto siento que igual y sentimos que tenemos que sobredecorar el texto. 

 29:13

Ajá.

 29:14

O, o… como: ay, voy a hacer esta acción y luego me muevo para acá y luego como que planearlo de más y no sé si eso nos lastime a la hora de ir al casting. Si llegamos como con algo tan elaborado que distrae o tan, o tal vez a lo opuesto, tan sencillo. 

 29:33

Mmm.

 29:33

Igual y pensamos que traemos una propuesta, pero está tan ahí metida en nuestro imaginario que no, que no sale.

 29:40

Mira, no sé, yo te, te daría un consejo con lo que me acabas de decir, porque no sabría decirte si uno está bien o está mal, porque pues no, o sea, porque los dos están bien. O sea, te digo, llegar con propuesta creo que está bien.

Este, justo por decir, si tú preparaste una cosa que está muy arriba porque pensaste que el par– el punto de partida era ese, pues a lo mejor justo para no dar la impresión y eso, yo llegaría a hacer el casting con: oye, lo que me preparé está, está arriba, pero a partir, o sea, para que sepas a partir de dónde me puedes empezar a bajar, ¿no? O qué cosas te gustan y qué cosas no. O sea, sobre todo comoNo sé, es cuestión de como todo, y químicas también es cuestión de hablar. 

 30:22

Sí.

 30:22

¿Sabes? De hablar, de, de… No llego yo aquí y me dices que voy a pasar y entonces hago una cosa que no te expliqué para nada, que tú no vas a entender ni de dónde viene ni de dónde nada.

O sea, si, si somos humanos y hablamos las cosas, yo llegué, no sé qué: oye, yo leí el texto, interpreté esto, a ver qué te parece, si no va por ahí, me dices y todo. Te digo, a lo mejor no va por ahí, pero el hecho de ya tener esta capacidad de poder intercambiar un diálogo y, y corregir cosas, pues es que de eso se trata más bien. 

 30:51

¿Y sí llegan muchos actores que, vamos, completamente cerrados, que n-ni voltean a ver o que no…que casi rechazan tener diálogo, ya sea por nervio o…?

 31:04

Muchísimo.

 31:04

¿Mucho?Okey, okey.

 31:06

Sí, y eso sí, pues ni qué hacerle.¿Sabes?Son de los que, de los que, pues atiendes, porque pues ya…

 31:13

Sí.

 31:13

Obviamente ya estás ahí, no es cuestión de hacerle el feo a nadie y así, pero pues ya, muchas gracias.

 31:19

O sea, solitos ya se están descartando, ¿no?

 31:21

Exacto, es que siento que solitos se descartan, como que tú no descartas a nadie que no se esté descartando solito. Y hay un chingo de gente que se des– o sea, que entra al casting y ya desde que entra está pensando: no me lo voy a llevar, no es para mí.

Y no sabes cómo se nota. 

 31:33

¿Cómo es…?A ver, dime, ¿cómo se nota?

 31:35

Pues porque no están ahí, porque están… Sí, porque, o sea, sí, no sé, no, no están, no están entregados al momento en el que tienen que hacer el papel. Estás viendo que están pensando en cuando ya vayan a salir, están pensando en qué estás pensando tú cuando los ven, en… Pues justo lo que tienen padrísimo los actores y sobre todo cuando son buenos y así, es que son bastante transparentes. 

 31:57

Okey, está…

 31:59

Sí, yo creo que todas esas cosas se notan.

 32:01

Sí.Pues creo que, okey, de lo que yo estoy como, de lo, con lo que me quedo es verlos como personas- 

 32:07

Mhm.

 32:08

Que pueden hablar, que quieren hablar con nosotros, quieren saber cuál es nuestra opinión, cuál es nuestro proceso. Obviamente, no llegar a contarles la historia de nuestras vidas, pero estar abiertos a hablar con ustedes. 

 32:19

Sí.

 32:20

Y a no tenerles miedo, ¿no?

 32:21

No hay, no hay nada más gratificante. O sea, yo te voy a contar una, una anécdota, que, que son muchas, ¿sabes? Pero nada más gratificante que tú de repente escribir un guion, estar en una mesa con unos actores que están lei– que lo están leyendo por primera vez y que de repente se voltea alguien a decirte: «Ah, Chuchita es así, ¿verdad? No, pues mira, yo le voy a hacer así como…» O sea, y que tú estás escuchando y dices: «No mames, guau».

O sea, además de entenderlo, lo están haciendo más grande, me están ayudando a aportar que, que, que no se quede plano, que, que justamente y eso sí lo entienden, porque escribiste tres cositas ahí, eso que medio se tenían que entender. Cómo, cómo, cómo, cómo crecerlo. Pues el, el director justo no es Dios dentro de las muchas cosas que se, que se imagina y así, justo, es un equipo y por eso es. Tienes una visión dentro de otra cosa que puede ir cambiando y es más, si va cambiando, seguramente va a ser mejor que lo que te imaginabas al principio. Y eso, pues los actores tienen un montón que aportar. 

 33:20

Sí, sí, es donde, donde entra lo colaborativo del cine, ¿no?

 33:23

Sí, y lo creativo y lo…

 33:26

Aquí ya medio entramos a la siguiente pregunta que es: ya que me quedo con el trabajo, ¿cuál es, o sea, cuál sería la relación ideal contigo entre actriz, actor, director, directora, ya en el set o en ensayos? O sea, ¿qué tipo de relación se busca? 

 33:42

Mmm. No sé, porque también creo que varía mucho. No, no creo que se busque un tipo de relación en específico, pero creo que mientras se mantenga el respeto entre el uno y el otro, eh, la motivación.

Y nada, y sobre todo, y eso justo, no, no… no agarrar miedo y tener siempre pen– consciente y así que lo que sea, lo que sea necesario hablar, de dudas o de si no te con– si no te está convenciendo lo que estás haciendo. A lo mejor, por ejemplo, y eso, hay, hay una cosa que el director se clava muchísimo y que a ti no te está saliendo porque no lo acabas de entender. O sea, creo que esas cosas también es, es, es importante que se manifiesten, porque como, como director, por ejemplo, también eso, como, como quien sea en el mundo, si no te dicen las cosas, no te enteras. Y a lo mejor tú estás ahí pensando en, intentando, acribillando al actor, diciéndole: «Es que no, es que órale, órale, órale», y a ti no te ha quedado claro. Y si no, y si no dices-

 34:44

Sí.

 34:44

No hay manera de que se solucione.

 34:46

Sí, claro.

 34:46

Y creo que acaba siendo frustrante para los dos.

 34:49

Claro.Sí, creo que nosotros nos…Bueno, al-algún maestro me había dicho una vez como: es tu trabajo interpretar lo que te dice el director.

 34:57

Ajá.

 34:58

Y, y, y hacerlo. Pero sí, si no estás entendiendo de plano nada.

Y hay, creo que de nuestro lado hay que saber hacer las preguntas. No nada más: es que no entiendo, sino: a ver, vamos a hablar, ¿no? Buscar, buscar clarificar de una manera tranquila. 

 35:15

Sí. Ahora también, ahora que, ahora que dijiste el, el así como estallar diciendo «es que no entiendo», es que a veces sí es, sí, sí es necesario, ¿eh?

Porque también hay muchos ac– muchos directores, creo yo, y eso, que de repente se desesperan cuando no están consiguiendo lo que quieren, pero no se están dando cuenta que no lo están consiguiendo porque no, no, porque están en ese momento, y eso, a lo mejor lo suficientemente ensimismados o así para n-para pensar que el, que el problema viene desde ellos y que si no se está entendiendo o no se está comunicando y eso, de repente es… Y los que se ponen muy así, de repente, desgraciadamente, hay que ponerse muy así también de repente para que, para que… Sí, que si tú con una vocecita así le, le: ay, bueno, es que no sé qué hizo. Él nomás se va a desesperar, desesperar, desesperar. Hasta que llega su momento donde dice: cabrón, igual que me estás gritando tú a mí, es que yo tampoco entiendo. 

 36:06

Sí.

 36:06

Creo que entonces lo frenas y puedes empezar a retomar qué es lo que no se estaba entendiendo.

 36:12

Claro, okey. Y, este, errores que ves que… áreas de mejoríaPa– de los actores ya en, ya trabajando. O sea, cositas que veas seguido que dices: «Mmm, esto como que no están sabiendo cómo manejar.» Lo que sea.

¿Y Guüilini? 

 36:31

Mmm, pues no, no, no, porque tampoco para nada los gener-gena-generalizaría.

 36:38

Claro.

 36:38

Pues sí se me hace que hay de todo.

 36:42

De todo.

 36:43

Este, creo que a lo mejor el peor error al que podría llegar un actor que se vuelve…como en todos los rubros también y eso, es cuando te vuelves un divo.

 36:54

Mmm.

 36:55

¿No? Como en todos los rubros y eso, porque, porque generalmente, pues todo el mundo quiere trabajar con personas que son buenas, obviamente.

Pero hay personas que son buenas, que son insoportables, y personas que son buenas, que son buenísimas gentes. Y si eres insoportable, pues a menos de que verdaderamente no haya de otra y seas lo mejor y así, pues todo el mundo te va a intentar evitar. 

 37:14

Ya. ¿Y cómo, eh…? Hablaba, por ejemplo, con un amigo actor que me decía que a, a veces el trato hacia nosotros es, este, puede ser condescendiente o puede ser, vamos, no nos toman en cuenta o… equis, ¿no?

Y que en ciertos casos como que nos orillan-

 37:34

Mmm.

 37:35

a ser entre comillas, divos.

 37:36

Sí, y estoy de acuerdo.

 37:37

Entonces, ¿dónde está la línea entre exigir cierto respeto, cierto trato que se… que no es, vamos, no de que tráiganme mi agua sacada de la montaña, no, pero es de lo normal, de ser resp– respeten mis horas o páguenme tiempo? 

 37:52

Mmm, mm-hm.

 37:52

O sea, ¿dónde está la línea entre exigir respeto y ya vol-volverse divo, diva?

 37:57

Yo creo, yo creo que es solo en el tono.

 38:00

Mmm.

 38:00

O sea, porque sí creo también eso. A mí me ha pasado mucho, o sea, como yo estudié en España, en España el actor era, o sea, justo, no eran divos, pero porque tú, como todo el equipo y eso, estabas bien consciente que el actor había que tratarlo especialmente bien, porque finalmente era quien iba a dar la pinche cara, ¿sabes? Y que a todo el mundo se le puede estar cayendo la cara de ojeras y no sé qué, menos al actor.

Y que de repente, o sea, por ejemplo, yo soy muy consciente cuando de repente llevas a la gente al se– al set, son las nueve de la mañana y lo traje: «¿Cómo? ¿No he desayunado?» O sea, no, no, no, no. Tu chamba es sí, que esté vestido, peinado, no sé qué, y desayunado. Porque si a la un– a la hora me empieza a exigir que tiene hambre porque no sé qué, justo ahí pienso: para nada es divo, es… 

 38:43

Sí, normal.

 38:44

No mamen, son, o sea, a ver, pónganse ustedes sin desayunar a dar la cara y hacer cosas.

 38:48

Mm-hm.

 38:49

Creo que es solo la actitud, porque creo que hay muchas cosas que se tienen que entender y que más bien… O sea, sí, perdón, perdón que, que te esté pidiendo de comer, cabrón, tengo que comer. Perdón que te esté pidiendo una agüita, yo no puedo ir corriendo para allá a que me la acerquen y así, tráemela.

Y creo que todas esas cosas son porque se deberían de entender y es una cosa que va a cos-va a costar trabajo, porque aquí lo tienen cero interiorizado y efectivamente es como si… como que mucha gente piensa que yo creo que es como el actor cobra más, que además no es cierto muchas veces. 

 39:20

Ah, ajá.

 39:20

Pero siento que mucha gente la tiene pensada así, pues que se traiga sus cosas, pues que se pida su taxi, pues que…

 39:25

Dentro del mismo crew.

 39:27

Sí.

 39:28

Okey.

 39:28

Y sí es una cosa que a mí me cuesta ver, porque yo que toda la vida he estado del lado de dirección y así, pensar, o sea, no mamen, claro que no los traten así, claro que le traes de comer, claro que le traes una botellita de agua, claro que le pides un taxi, si te lo está pidiendo le vas a estacionar su coche porque yo no puedo esperar a que lo vaya a estacionar dos horas. 

 39:45

Claro.

 39:46

¿Sabes?O sea, cosas que no es…Y digo, y creo que todo es cuestión de actitud.

 39:50

Sí.

 39:51

Quien llega y te pide una bo– exacto.Hay muchas maneras de pedir una botella de agua.

 39:55

Sí.

 39:56

Hay…y no se me hace que por de– que, que ser divo signifique no exigir y acoplarte a lo que te toque, no.

 40:03

Okey.

 40:03

Creo que deben de tener, porque tienen ciertas exigencias también de, de… pues si no me cumplen no salgo, güey. Si no he desayunado no salgo, si me estoy muriendo y no me das una bo– un trago de agua, pues me espero, o sea… 

 40:17

Sí, okey, va.Y cambiando un poquito de tema, te comentaba que estamos haciendo esta, este, como segmento dedicado a género y a representación.

 40:29

Ajá.

 40:29

Particularmente ahorita de la mujer.Hablando de la representación de la mujer en cuanto a cantidad de papeles que hay en pantalla para mujeres y diversidad de papeles.Entonces, eh…

 40:40

Mm-hm.

 40:42

¿Cómo, cómo ves tú la situación en México, de lo que tú has visto estos últimos años?

 40:50

Pues yo creo que en general está cambiando mucho. O sea, creo que por decir, este, ideas que antes dentro del imaginario colectivo era que siempre el, el papel fuera ocupado por un hombre y así, sí veo, porque sí me ha tocado vivir y cambiarlo y estar por ahí, porque, y además todos, todos acaban estando de acuerdo, nadie se pelea por eso, en que cambies que los protagon– el protagonista, en vez de ser hombre, sea mujer. 

 41:17

Mm-hm.

 41:18

Es, o sea, creo que hay mu– creo que en ese sentido va a haber mucho más, mucho más papeles que se van a, a, a, o sea, que estamos en proceso de, de igualar no solo el número de papeles que salen por hombre y por mujer, porque también eso pasa un poco como con lo de la raza, ¿sabes? O sea, si necesito hombres, bueno, es, no es para nada en contra de la mujer que, que no haya papeles femeninos, pero creo que en las, en, en, en general, o sea, decidir contar la historia de un hombre, ahora contar la historia de una mujer, creo que se está dando muchísimo. 

 41:50

Okey.

 41:50

O sea, yo sí c– sí creo que por ahí vamos.Sí creo que…

 41:53

¿Alguna película o serie que hayas visto que, que sea como un buen ejemplo de…?

 41:57

Pues mira, por ejemplo, no s– digo, ahorita me acuerdo de más, pero por ejemplo, eh…sí, ahorita te digo una porque se las voy a recomendar a Ana.

 42:03

Ajá.

 42:04

Pero Roma.

 42:05

Mm-hm.

 42:05

Roma es una historia de mujeres.

 42:07

Sí.

 42:07

¿No?Y es, o sea, los, los hombres que salen en Roma son nimiedades, no…Vaya, ni existen casi.Las niñas bien.

 42:17

Sí.

 42:17

Pura mujer. El… o sea, y pura mujer bien, ¿sabes?

Porque hablando de temas, no de temas de mujeres, porque no son temas de mujeres, pero más bienPues como en papeles de la mujer. Y sí, Roma es muy, muy… los papeles de la madre, de la hermana, de, de lo-

 42:32

Sí.

 42:32

Que juegan en torno a la vida de un hombre.

 42:34

Mmm.

 42:35

Pero las niñas bien juega, juega también con respeto, que es una cosa que se me hace que es muy importante, muy importante entender también y eso pues juega a la evolución de mentalidad de la mujer también, que no hay que ignorar que, que la cultura que vivimos y tú a tu edad y yo a la mía seguimos siendo machistas aunque no queramos, güey. O sea-

 42:54

Sí, ahí está internalizado muchas cosas.

 42:56

Sí, que muchas cosas, que pues no es de culpar a nadie, que poco a poco vamos cambiando entre todos, creo yo.Y, y, y sí siento que vaya cambiando.

 43:04

Mmm.

 43:05

Creo que ahí.

 43:06

Ahí va.

 43:06

Vaya, sí.

 43:07

Digo, ahí hablamos un poquito más de cine, ¿no?Este, esos tres son películas.¿En series te ha tocado ver como…?

 43:15

En series estoy pensando, porque en series no…Pues mira, series, ahora que lo dices, sí he visto pocas que tengan como que el hilo conductor sea la mujer o la protagonista sea la mujer.

 43:25

Mmm.

 43:26

No veo tantísimo series, pero en comerciales también me ha tocado mucho que…

 43:30

Sí, en comerciales también.

 43:31

Escalador de una montaña, pues no va a ser hombre, va a ser mujer.

 43:34

Ay, qué bueno.

 43:35

Sí, sí, muchas de esas, muchas, muchas cosas. O sea, como que sobre todo cuando no está justificado por completo por qué tiene que ser de uno, siento que siempre hay tendencia a que si– a que por lo menos se exploren los dos caminos. 

 43:47

Okey, ah, eso está padre.

 43:49

Sí.

 43:49

Sí, recuerdo, tuve una experiencia, fui a un casting y era para un, eh, backpacker, mochilero.

 43:54

Ajá.

 43:55

Y yo como de broma, como tratando de, de que: «Ay, ¿y yo no puedo ser yo de mochilera?» Y me vio en el casting así como: «¿Qué te pasa? No, nunca. O sea, eso no es para ti». Una cosa muy rara, ¿no?

Y digo, también yo igual y no era mi lugar, ahí me quise ver chistosita, pero que sí dije yo: «Güey, ¿por qué no puedo ser yo?». 

 44:16

Te lo habrías llevado, güey.Si lo, si lo hubieras dicho, te lo habrías llevado.

 44:20

Sí, o sea, y dices: «¿Por qué no puedo ser yo?¿Por qué me, por qué me obligas al de la mamá?» Pero está padre que empiezan a cambiar.

 44:25

Yo creo que sí, yo creo que sí empiezan a cambiar.

 44:28

Okey, bien.

 44:29

O sea, me ha tocado muchos.

 44:30

Okey, muy bien, eso son buenas noticias.Y detrás de cámaras, ¿cómo ves la cosa?

 44:35

Pues creo que también va cambiando. Hay… Creo que somos mucho menos mujeres, pero también, o sea, quiero decir, no creo que seamos mucho menos mujeres porque nos hagan el feo y no nos dejen estar aquí, ni mucho menos. Yo creo que también somos mucho menos mujeres por cultura, porque dentro de nuestras generaciones, y a lo mejor la mía no tanto, pero la de mi mamá pensaba para qué, para qué si… o me voy a acabar quedando en casa o ya estoy embarazada o realmente lo que, o sea, o realmente voy a estar de medio tiempo o así. O sea, creo que nosotras mismas también y eso nos, nos dábamos menos chance de llegar hasta donde estamos.

Y sí me pasa muchas veces que de repente volteo y soy la única mujer en un crew de sesenta. 

 45:20

Mmm.

 45:21

Y de repente me toca un crew de mujeres en donde somos veinte mujeres, este, diciéndole a hombres qué tienen que hacer, que, o sea- 

 45:28

Okey.

 45:28

Creo que está bastante variado ahí.

 45:30

Okey.

 45:30

Creo que hay menos mujeres, te digo, sobre todo por-porque la, la, o sea, apenas estamos pasando a sentirnos igual de chingonas.

 45:40

Sí.

 45:40

De capaces sobre todo.

 45:42

Sí.

 45:42

De que sí…Y es eso, pues ahora, ahora que sí estamos dispuestas y que sí todo, pues es nada más que nos hagan cancha, que yo creo que- 

 45:50

Claro.

 45:50

Por lo menos yo no he sentido que no.

 45:52

Okey.

 45:53

Me han costado trabajo cosas, me ha costado trabajo los asistentes de cámara, por ejemplo. En general, los old school son supermisóginos y superasí, pero después de unos años igual lo logré, ¿sabes? No… 

 46:03

Okey.Porque, este, tú y yo trabajamos juntas, bueno- 

 46:08

Mmm.

 46:08

En un cortito en el que hablas un poco de esta situación. Para, para que lo tengan de referencia, es un corto que se llama Tenemos que hablar y es una chava que llega a exigirle a su jefe: «Oye, dame el trabajo que me toca, que yo propuse y yo desarrollé y que se lo quieres dar a alguien, a un hombre», ¿no? 

 46:25

Mmm.

 46:26

¿Eso te ha pasado, algo similar o lo has visto?¿De dónde viene eso?

 46:31

No, nace, nace un poquito de, de que sí creo que hay una cosa que, que… Por decir, yo cuando empecé en publicidad, pues trabajaba en una productora en donde había tres directores hombres y una directora mujer. 

 46:42

Mmm.

 46:42

Y mucho veía que, pues a la pobre de la directora mujer, todo lo que era niños y toallas femeninas.

 46:49

Sí.

 46:49

¿Sabes?Y en cambio, a lo mejor tenía ganas de hacer algo de coches o de hacer algo de así, que simplemente no se lo daban porque a nadie le pasaba por la cabeza y a lo mejor ella tampoco los exigía.

 46:59

Mmm.

 46:59

Es un poco lo del corto que hicimos y eso fue, fue, este, pues no sé, pensando en, en justamente las, las, las generaciones y cultura de machismo que tenemos tanto en nosotros, que de repente cuando, cuando hay un, un trabajo, o sea, en actuación me parece más fácil, porque necesitas muchas mujeres porque hay mujeres que existen en la vida. 

 47:19

Mmm.

 47:20

¿Sabes?En, en cambio, de repente, como para el detrás de cámaras, todo el mundo tiene bien interiorizado que maquillista, vestuarista o directora de arte pueden ser mujeres.

 47:30

Sí.

 47:30

¿No?Y en cambio los otros papeles, los otros papeles cuestan más.

 47:33

Sí.

 47:33

O sea, lo que siento es que sí somos tan machistas que si se lo vamos a dar a una mujer, sí la directora va a ser mujer, sí la fotógrafa va a ser mujer, si… Estoy pensando en los, en los papeles importantes así-

 47:45

Sí.

 47:45

Sobre todo como de…Sí, la asistente de dirección va a ser mujer.Esos tres papeles, por ejemplo, siento que tienen que ser justificados el porqué.

 47:56

Mmm.

 47:56

Por qué se los darías a una mujer en cambio, en cambio de un hombre.En cambio que si se los das a un hombre, nadie se lo cuestiona.

 48:01

No pasa nada.

 48:01

De la noche a la mañana el papel es suyo y ya está.

 48:04

Claro.

 48:04

Y si no, sin querer, hay, por más mínimo que sea, un ejercicio mental de quien está otorgando los trabajos de pensar por qué.

 48:12

Mmm.Sí leía, ahí que te estuve stalkeando en tu Facebook, leía un artículo que pusiste, este, de una chica, creo que es guionista.

 48:20

Ajá.

 48:21

Que dice, este, que en varios proyectos que su, su nombre lo habían borrado.O sea, que había estado en proyectos de guionista con un, con un equipo de hombres y ella, y que casualmente su nombre no lo habían puesto. 

 48:35

Ajá.

 48:35

Cositas así, que porque se asumía que era un error.

 48:39

Ya.

 48:39

Como que, ah, es, eh, ella ha de haber sido algún otro puesto y la pusieron ahí, como que se asumía que no, no, que no, no sé si que no tenga la capacidad o que no, no sé, pero que no cabe, que es como algo extraño. 

 48:52

Sí, sí, sí, creo que es una cosa que es, que es, este, pues lucha, te digo, y lucha más que nada pensando en que somos menos, somos menos mujeres en el medio, somos menos mujeres atrás de cámaras, somos menos… Y creo que justamente empieza a haber el conflicto cuando haces la separación. O sea, lo que me parece un poco un, un, un, este, un error del feminismo es que nos estamos dividiendo, cuando deberíamos de irnos todos hacia el mismo camino. 

 49:21

Okey.

 49:21

Y cuando de ver– de verdad, y eso justamente lo que debería de importar es el talento, eh, sin importar el género.

 49:26

Mhm.

 49:27

Siento que por una parte vamos hacia allá, que yo cuando intento ignorar el feminismo creo que voy superpara allá. O sea, te digo, yo como que muchas veces no me lo cues– no, ni siquiera me lo cuestiono ni me pongo en ese papelizo, porque no siento que me haya tocado mucho en la vida, porque obviamente toda la vida he sido mujer. 

 49:42

Sí.

 49:42

Y nunca he sentido que me hayan puesto muchas trabas por eso.

 49:45

Okey.

 49:46

Ahora, sí hay cosas que son realidades. Te digo, somos menos. Entonces, dentro del que somos menos, cuesta más trabajo creerte que es mujer, sin querer te cuestionas por qué y así. Porque, pues eso, si yo estoy acostumbrada a llegar a un set en donde generalmente soy yo y sesenta güeyes, el día que llego y veo que hay cincuenta mujeres y yo sin querer pienso: «Órale, ¿y esto? ¿Por qué?». 

 50:08

Sí.

 50:08

¿Sabes? Y a lo mejor padrísimo.

Y además, no, no, si es comodísimo trabajar con mujeres, justo porque siento que todas nos… Que si tienes una duda, que si tienes un… O sea, el mismo ejemplo de cuando vas en la carretera, dices, este: «Estamos perdidos, ¿a dónde vamos?». Y la mujer siempre piensa: «Bueno, pregunto o saco el Google Maps o lo que sea». Y el hombre siempre es: «No, no, no, no, no, me estás ofendiendo, yo sé a dónde voy». Creo que en cuestión de trabajo es un poco lo mismo. 

 50:33

Okey.

 50:33

Si nos apoyáramos entre nosotras y así, dejamos las cosas mucho más claras.Si tienes dudas, la pregun– o sea, las preguntas.

 50:39

Okey.

 50:39

Y, y los hombres son mucho más de, de, no sé, de dar las cosas por supuesto.

 50:45

Mmm.

 50:45

O de, de repente no preguntar dos veces lo que ya preguntaste porque van a pensar mal de ti, no sé.

 50:51

Claro, ya.

 50:52

Entonces, eso sí creo, creo que ahí vamos.Hay que apoyarnos y…

¿cuál es el mejor consejo que has recibido?

Que te mantengas siempre humilde.

 53:21

Mmm.¿Y cuál ha sido tu mayor fracaso, que nos quieras compartir, y cómo, cómo rebotaste?

 53:27

Mi mejor– mi mayor fracaso cinematográfico, obviamente, estamos diciendo, o sea, que tenga que ver con esto.

 53:32

Como tú quieras.

 53:32

O como de lo que sea.

 53:33

Como tú quieras.

 53:34

Eeeh.Hija, pues poco específico, pero me sentí bien frustrada durante la carrera.

 53:43

Mhm.

 53:43

¿Y cómo lo solucioné?Empecé a trabajar.