Sobre Crear Oportunidades con Roberto Cavazos

Sofía: Hola y bienvenidos a Sobreactuando, el podcast para actores. Yo soy Sofía Ruiz, me da mucho gusto que nos acompañen de nuevo. Hoy hablamos con Roberto Cabazos, actor, director y productor. Con Roberto hablamos sobre su experiencia estudiando y actuando de manera profesional en Inglaterra, lo que aprendí en su tiempo allá y cómo le ha ayudado en la Ciudad de México.

Como productor de las 24 Hours Place, Rotterdam y el cortometraje El Beso, discutimos la importancia de producir y escribir tu propio trabajo para generarte oportunidades. Nos comparta su proceso para identificar su perfil aquí y en el extranjero, su visión sobre el uso de redes y cómo buscar trabajo. Roberto es un actor súper enfocado y específica, que ha desarrollado una visión global del medio sin perder de vista su arte. Espero disfruten nuestra plática.

Estamos con Roberto Cabazos, actor, director y productor de teatro, conocido por su trabajo como productor en el cortometraje El Beso, y recientemente por su tradición, traducción y dirección de la obra Rotterdam, que se presentó en el poro Shakespeare. 

Roberto: Hola, muchas gracias por invitarme. 

Sofía: Claro, me gusta siempre empezar con cómo empezaste, ¿cuáles son tus inicios? ¿Cuál ha sido tu camino hacia la actuación? 

Roberto: Mis inicios fueron muy similares a los tuyos, nada más que unos años antes, este, el Colegio Americano de Monterrey. Yo empecé a participar en los musicales ahí como a los 12 años de edad, algo así, este, con… A funny thing happened on the way to the forum, que me encantó especialmente porque dije, ¿cómo es que con la censura de Monterrey, o de San Pedro, pusiéramos esa obra? De doble sentido, pero bueno, la pasaba bien. 

Sofía: Ya ves que hacen las versiones como… 

Roberto: No era versión junior, no era versión junior para nada, o sea, una chica de la prepa estaba haciendo de un señor bastante lascivo digamos, no era versión junior, si he visto versiones junior de obras, pero creo que nunca las hicimos, porque me tocó de secundaria tirando hacia prepa, todo el teatro, si hice un par de obras no musicales, pero generalmente eran musicales y yo no cantaba, o sea que fui aprendiendo conforme iban avanzando los años, hasta finalmente tener el protagónico en el jardín secreto y en Eres Bueno Charly Brown en mis últimos dos años antes de graduar, no sé si tú ya estabas viendo teatropa entonces. 

Sofia: A mí me tocó ver el jardín secreto. 

Roberto: Ah, pues mira, eso me acuerdo. 

Sofia: Sí, esa fue mi primera. 

Roberto: Pero sí, o sea que le agarré gusto y es curioso porque en la escuela siempre había sido atleta más que cualquier otra cosa. Nunca me ha interesado la música, nunca me ha interesado las artes.

Pero un año como que nos animamos, mis amigos y yo a audicionar para el Mago de Oz. Y luego nos quedamos y luego ellos echaron para atrás y entonces yo me eché para atrás. Porque si ellos no lo iban a hacer, pues yo tampoco querían. Y el siguiente año dije, ay, la fregada, como que era lo hice yo, me la vente solo y me quedé. Y cada año después de eso me quedaba y me quedaba y me quedaba. Era casi casi un hecho que me iba a quedar una masera en que personaje me iban a poner. Y finalmente ya me empezaron a tocar protagónicos. Y yo me gradué joven de la prepa, a los 17, como a unos meses de cumplir 18, pero todavía los 17 y me fui un año alemania antes de empezar la carrera, yo soy mitad alemán, pero yo ya hablaba alemán, entonces fue un año más bien de aprender a ser un adulto y de agarrar un poquito de experiencia, de vivir un poco. 

En ese tiempo yo también apliqué el mismo tiempo para un curso de verano, o tres cursos de verano más bien, ahí en esa misma escuela. Para ir y ver, dije, no voy a quedar, es lo más probable.

Voy y veo, y si sí me gusta, entonces el año que entré en medio a trabajar y a aplicar en verdad otra vez a todas las escuelas buenas. 

además de esta otra vez y a ver qué tal me va pues este corte a unas semanas después el día antes de irme a estudiar estudiar a estos cursos de verano 

Bueno en la noche antes, y tú no sé si te acuerdas porque entonces acaba de entrar el hotmail y todos checábamos acá rato nuestro hotmail, o sea que como las tres de la mañana yo acababa de empacar mi maleta para el verano y me meto a checar mi hotmail antes de irme a dormir porque volaba en la mañana y pues tengo un correo ahí de Linda Humphreys y 15 acting school y era resumido decía más o menos Roberto nos surges a ver si si vas a aceptar tu lugar o no porque tenemos lista de espera y hay mucha gente que está esperando a ver si se libera el lugar o no. ¿Cómo estás? En ese instante yo marco directamente ni pregunté y papá por la larga instancia entonces marqué directamente en Inglaterra este hablé con esta señora y me dijo si no es que te mandamos una carta hace hace un mes o más y dije no es que el correo aquí en México no más no aplica correo electrónico es la forma de hacerlo voy a llamar directo y dice ah bueno entonces si quieres y yo sí sí sí sí sí quiero y luego ya pues despertamos pa le dije oye pa voy a empacar una maleta más y me voy a este y me voy a quedar allá y él estaba fascinado súper emocionado también y jamás etcétera como que mis papás nunca se la habían creído hasta que me aceptaron una escuela de actuación ok ahí de repente dijeron oh porque pensaron igual pues yo pienso que es bueno porque es mi hijo claro pero pues que se vaya a estudiar algo de verdad y así quiere o sea después de un año a los ángeles intentarlo así literalmente lo había planteado una vez y papá y le dije no así no se puede yo tengo que estudiarlo bien tengo que formarme o sea es algo que a pesar de saber muy poco yo del mundo de la actuación o sea muy poco siendo los nombres de los actores que salen las películas que me gustaban es lo que yo sabía como que siempre tenían la idea de que yo lo quería ser como profesión, o sea, yo quería formarme como un actor profesional, no nada más ser un improvisado que va aprendiendo sobre la marcha, que también se pueden, no estoy diciendo que tenga nada de malo, mucha gente también lo hace, a veces más gente.

Pero, pues fui feliz allá en Londres, si tuvo un par de obstáculos, antes que nada, como que mi resistencia pudor ante las clases de movimiento, no de danza, o sea, que fuera danza, pues digo, lo entiendes, es baile, pero es el movimiento de andarte revolcando en el suelo, como lo veía yo entonces, ¿verdad? Trabalas en el suelo y luego te dice, sí, imagínate ahora que todos los bichos están picando la piel y te sientes increíble porque estás desnudo en el bosque, yo estoy como, ¿qué le pasa esta señora? Ese fue un gran obstáculo para mí, como que relajarme con ese aspecto y es una persona que, a pesar de que como actor, y esto supongo que entraremos después, tengo la ventaja de tener las emociones a flor de piel, entrarle esas cosas de espiritualidad y eso no es lo mío, nunca lo ha sido, este, como actor, puedo interpretar a alguien felizmente que sí es así, pero a mí todas esas cosas hablan de chakras y eso,

y siempre me han dado a mi corte y eso es un problema mío, o sea, no es un problema de ese tipo de cosas en sí, o esto de la gente que eso les funciona, a mí nada más no es la manera de llegarme. 

Sofia: ¿Tocaban muchos estos temas? 

Roberto: en la clase de movimiento sí porque teníamos a la semana pon tu dos diferentes clases de canto este dos diferentes clases de movimiento y dos de danza hay dos de vos también o sea a lo largo de la semana parte de la secución lo bueno de tener todas las diferentes clases es que teníamos la oportunidad de experimentar de diferentes maneras por ejemplo las de vos se dividían en dialecto y proyección uso de instrumento o sea que aprendí ahí por ejemplo que yo proyecto naturalmente del diafragma o sea no es algo que yo jamás haya pensado simplemente es algo que hago que es muy útil pero no lo hacía cantando y eso pues en las clases de canto lo aprendí pero las de dialecto me sirvieron mucho porque ahí me di cuenta que yo era bueno para los acentos y los idiomas yo no lo sabía o sea siempre mi hermano y yo pues como todos los todos los que salimos del americano y los sabrás bromeamos más en inglés que en español salimos más que pochos salimos gringos de esa escuela este y luego nos tenemos que mexicanizar por separado este muchos de mis amigos de la prepa es y todavía bromean más en inglés que en español me ahora ya me da mucho corte porque yo me esforzé por separar los dos idiomas los tres porque también al alemán este y si estoy hablando español estoy hablando español intentó de no pochear este porque luego sufre mi vocabulario pero bueno ahí aprendí que yo era bueno para los acentos y yo pasaba por inglés o sea al principio era haber roberto este intenta seguirnos aquí el paso este escucha los demás y trata de hacer lo que hacen ellos y a la semana era haber todos escuchan lo que hace roberto y hablando como de ingleses, ¿no?

eso me causó problemas, después les dio mucho coraje, pero bueno, este, en la de proyección y dicción y todo eso, dicción, fue lo quieto de trabajar mucho, simplemente porque hablo demasiado rápido. Yo me aceleró mucho y luego me trago palabras, letras consonantes, lo que sea.

En las de canto siempre me fue bien, no espectacular, porque no soy un cantante superdotado, pero soy un cantante competente. Eran, eran las clases de canto solista y grupal. Este, baile, pues sí, también me iba bien, pero lo que era la danza, no la danza, perdón, el movimiento así corporal libre expresión bla bla bla ese rollo, no sé cómo describirlo, pero ayer era simplemente era movement. 

Sí, creo que todos nos hemos pasado por alguna escuela o clase, entendemos el… Sí, donde todos están en mallazes, todos de negro no reconozcan el salón. ocupa el espacio y yo porque porque yo no había tenido la ventaja de muchos de mis compañeros de haber hecho teatro del National Youth Theater, Community Theater, Amdram, esas cosas que no tenemos acá realmente, casi, este yo era por los musicales de escuela o nada y fue una experiencia bastante choqueante para mí, pero ya cuando me gradué me dijo en uno de mis últimos montajes, vino la de la maestra de movimiento y me dijo, ves, ves cómo te va bien cuando si haces tu trabajo de movimiento y yo pensé, pero no es que lo que pasó fue que lo hice sin pensarlo, obviamente y eso yo valor y agradezco todo esto que me dieron a pesar de que no me gustaba en el momento yo lo resistía, hay cosas que no me gustan, pero agradezco mucho haberlas aprendido y este tuve por cada trimestre tenías diferente maestro de actuación o director para el proyecto y con cada uno aprendías un estilo diferente de hacer las cosas tenía una maestra que era la maestra de o la directora de teatro vivencial y literal lo que pasamos fue como dos meses construyendo un personaje, viviendo el personaje, hablando como el personaje constantemente en su presencia y todo, cosas parecen, mi escuela es así no de método porque no son tanto, este Strasberg como Stanislavski y es que Strasberg hizo como que el libro no Stanislavski dijo, esta es la verdad absoluta y Stanislavski luego hizo dos libros más pontú de teoría, Strasberg dijo no, esta es la verdad absoluta, nada puede ser más que esto y hay arruinado las carreras y los cerebros de muchos actores con mucho potencial, pero bueno fue la escuela correcta para mí a pesar de lo difícil, el que siempre me recordaban que yo era demasiado mexicano para esto o muy mexicano para el otro o que me veo demasiado mexicano para ser tal, la gente allá, el momento que se enteraba que yo era mexicano hace cuenta que yo oscurecía tres, cuatro tonos en frente de sus ojos, está igual que no le

nadie en ningún momento preguntaba eres mexicano o de dónde eres todos asumían que era inglés y punto. Ahorita mi acento en inglés es inglés normal o sea tipo clase mediero sureño o sea tipo bbc pero ahí me tocó literal una maestra que me dijo a roberto que está muy bien que tú te aprendes todos los acentos y dialectos y todo pero pues que nunca vas a poder interpretar nada más que mexicanos por cómo te ves o digo mexicanos turcos árabes y yo y yo de qué a ver pero como si tu eres escocesa hiciste de cleo patra pero sí fue una resistencia mucho este a algunos compañeros les molestaba mucho que yo tuviera un mejor vocabulario que ellos en inglés pero colegio americano crecimos leyendo inglés hablaba mejor inglés que español obviamente este o que yo leyera muy bien ya es que todos tenemos alguna habilidad que a nosotros se nos da y a otra gente no tanto y no tiene nada de malo no nos hace mejores ni peores a nadie este algunos somos muy buenos a primera lectura otros para la tercera lectura y ya están haciendo cos virtuosas y yo sigo el mismo nivel en la primera lectura no sé y habían cosas así que me dio eran obstáculos y yo por mi propia soberbia y la resistencia y también la resistencia a que me rechazaran este me aferraba yo entonces a mis diferencias y este y si yo era mejor entonces que alguien en algo yo no me no me daba pena recacarlo o este o explotar esa esa ventaja que tenía porque dije pues una lafregada verdad o sea yo ya tengo una desventaja aquí porque todos piensan que soy demasiado mexicano para todo este nuevo que no podían dar protagonicos porque era demasiado mexicano

Sofia: Qué es absurdo! Porque Inglaterra a fin de cuentas es un país igual de diverso que Estados Unidos, que es donde tienen los mismos problemas. 

Roberto: Sí, pero sin personaje, era inglés tradicionalmente. Ayer decían, es que a ti nunca te acosté a castear de esto, porque ya habían empezado con el color blind casting, como le dicen, en las compañías grandes de teatro. Pero no habían aún evolucionado la forma de pensar de los maestros en las escuelas, porque los maestros fueron actores en los 70s, 80s. Y ahorita llegaban muchos años sin trabajar realmente como actores. Y si sí lo hacen, es poco lo que hacen.

En fin, en Inglaterra me enseñaron que si la gente sabía que era mexicano, me iban a ver demasiado mexicano, a pesar de que soy más pálido que muchos ingleses de los que conozco. No soy orgullosamente blanco ni mucho, pero simplemente es lo que soy. Claro. Y les explicaba que aquí en México hay igual de diversidad que allá. Tenemos de todos colores, sabores, etcétera. Pero la gente allá, como acá, tiene sus prejuicios. Y una vez que saben algo de ti, ya no te pueden ver de otra manera.

O sea, que yo cuando me gradué, me gradué con el nombre escénico Robert Carriga. Y nadie jamás me lo cuestionó. OK. Los primeros tres años de mi carrera fui Robert Carriga. Hice muchísimo teatro independiente, pero muchísimo, muchísimo. En un principio, los primeros tres años creo que hice todo. Yo aplicaba para todos y hubiera un personaje que era dentro de mi edad. 

Y de tipo, o sea que no fuera ridículamente obeso o negro o chino, o sea si fuera algo que yo físicamente pudiera dar, yo mandaba mi currículum y me decía, oigan, yo puedo hacer esto. 

Y la verdad es que sí, o sea, yo tuve una oportunidad de hacer una variedad enorme de personajes allá. Porque allá, si puedes llegar por casting al teatro, allá todo se hace por casting.

Todo, no es como aquí que llegamos a eso después, pero… Allá realmente todo mundo publica sus castings, todo mundo puede hacer castings. Digo, ellos te invitan si les gusta tu parjilo. No. pero de entrada puedes mandar tu material y si te van a considerar y eso eso sí me dio una carrera porque los primeros dos años no tuve a gente ni manager 

Sofia: Estuviste en total 14 años. 

Roberto: 14 años en total, incluyendo mis estudios, sí, este… Digo, con el tiempo fui agarrando manager, hubo gente con la que trabajé más veces, pero también había gente con… Muchas veces me pasaba… La mayor parte de esos 14 años, yo me tenía que ganar por casting mis personajes. Rara vez fue por invitación. 

Sofia: ¿Qué así tendría que hacer? 

Roberto: Bueno, o sea, ya también a cierto punto, está bien que tus amigos digan o tus colegas, más que tus amigos, digan, Roberto me da muy bien este personaje, lo voy a invitar directamente, no lo voy a poner a ser Casting. Y está muy bien también, ambas están perfectas, este, yo sería felicia que en México me hicieran Castings para Teatro, pero pues no lo sé, este…

Sofia: Con la transición a México, ¿qué aprendiste de tu tiempo en Inglaterra y de conocer el medio? ¿Qué aprendiste ya que te hayas servido una vez que llegaste a México? 

Roberto: El que nadie te va a hacer favores, el que tú te tienes que crear tus propias oportunidades. En Inglaterra era por medio de asistir a castings. Aquí en México ha sido por medio de crear mi propio trabajo. Como actor llegue directamente a montar los 24 hour plays, que me sirvió mucho para armar muchos contactos muy rápido. Ya vamos para nuestra quinta edición este año. Si pones que cada año mínimo los 50 participantes son gente que no conocía, ahora ya tengo muchos conocidos muy rápido dentro del medio.

Especialmente el teatro. Pero llegué directamente con una obra que yo traduje, que coproduje, y actúe con Ana González Bello, una gran, gran actriz que también estudió allá. Pulmones de Duncan MacMillan o Lungs, que nos dirigió Alberto Lomnix. Una gran, gran obra, pero un gran, gran fracaso, digamos, económicamente. Hicimos dos temporadas y la verdad es que nos fue muy mal porque nadie nos conocía. Y es muy difícil hacer teatro independiente que tú produces sin que nadie te conozca. Ahorita sería otra cosa. Si en ello montáramos ahorita Pulmones, seguramente sí conseguiríamos algo de público. 

Sofia: Pero, ¿cuál es el incentivo crees para crear tu propio trabajo como actriz si estás en esta situación? 

Roberto: El chiste sí es que te vean, porque nadie te va a dar las oportunidades hasta que te conozcan y cómo vas a conocer gente trabajando. Y si nadie te da el trabajo, pues tienes que crearlo ahora.

Aquí en México existe el microteatro, que en su momento estaba en su auge, creo ahí justamente cuando yo llegué. Y yo, curiosamente, sin hacer microteatro, fui mucho a microteatro ahí porque… Y ahorita esa generación de gente que estaba haciendo mucho microteatro en ese momento, está haciendo muchas de otras cosas. Ya todos están en tele, están haciendo mucho teatro independiente o comercial, o lo que sea. Y les está yendo muy bien. Los talentos que yo veo ahí están destacando ahorita. Hemos dado el paso que está muy bien, afortunadamente sí se puede. Pero en ese entonces, esa era la manera que yo creo, microteatro, ahorita yo ya no lo veo así. Yo creo que microteatro ahorita ya está… Ya flaqueo mucho. Ya no es innovador el concepto y la gente ya no va nada más para ver qué hay. Y ahora está costando mucho trabajo en jalar público Santa María a la Ribera.

Y sin desprestigiar a ningún otro de las casas de teatro breve ya, pero creo que esa era el punto de referencia y ahorita ya no lo es. Pero bueno, por medio de esas formas de trabajar, uno va conociendo gente, uno puede invitar gente a verlos trabajar. Pero ahorita ya, honestamente, lo que creo es que si uno quiere actuar y nadie le está dando la oportunidad, uno tiene que escribir.

Y a mí me cuesta mucho trabajo ponerme a escribir. Soy muy bueno para tener ideas. Te puedo escaletear todo un proyecto de principio a fin en lujo de talle, pero sentarme a escribirlo. Y es una especie de disciplina que yo no tengo y estoy trabajando, pero lo que me da cuenta es que si tú escribes algo que alguien podría decir, ok, yo puedo lucrar de esto, también yo lo produzco, tú dices perfecto, pero yo voy en este personaje y también ser inteligente como lo haces, dices ok, igual si es una serie de televisión dices no voy como la protagonista o el protagonista, voy a ir como el amigo D o uno de los antagonistas o un personaje ilusivo, pero es lo que todos tenemos que hacer ahora, si no es muy difícil llegar al punto donde tú estés compitiendo por protagonicos. 

Yo, por ejemplo, no había hecho mucho casting para TV desde que llegué aquí y llegué aquí y en finales del 2015 ya permanente. Ok. O sea, vine desde el 2014 a trabajar, 2015 a trabajar, pero en 2015 y finales ya me quedé permanente en México, de planta, este, porque hizo una terrible decirlo, pero sentí que ya había menos competencia. 

No es que no haya buenos actores, claro que los hay, pero el currículum que yo ya tenía encima de 14 años trabajando ya y viviendo la actuación me iba a abrir puertas a mejores personajes aquí de los que yo estaba consiguiendo en tele y en cine allá. 

Sofia: Y bueno, ahorita es un momento en el que está creciendo también. Y están produciendo muchas cosas. Están establecidas y vamos… Pero es, o sea, es el punto referencial del mundo de habla hispana. 

Roberto: En cuestión de cine y televisión, México es justamente el Hollywood de todo el mundo hispanolante y eso está bastante fregón. Nada más que están produciendo muchas, muchas cosas y en algo de eso en algún momento yo puedo caer en un buen personaje y establecerme.

Entendí muy rápido que por las tablas y la experiencia que tengo y todo lo demás tenías cierta ventaja sobre otras personas de mi edad aquí y encima los idiomas también. Aquí graban muchas cosas estadounidenses y siempre ha faltado otro personaje gringo que no van a poder traerse a alguien de allá porque es muy caro y aquí un servidor. De hecho ahorita estoy trabajando en una serie haciendo de gringo y parece que estoy a punto de entrar en otra también haciendo de gringo.

Porque justamente es un nicho ahí que tengo medio dominado porque no hay tanto actor mexicano que se maneje el nivel de inglés que yo, o sea nativo. Así lo sé, claro que lo sé, pero no tantos. Hay mucha gente que habla excelente inglés pero suenan mexicanos. No estoy diciendo que suenan como que hablan mal inglés, nada más no suenan gringos, no suenan ingleses, no suenan lo que necesitas nativo. 

Sofia: Sí, sí, que tiene que ver con la cadencia, con los ritmos, con el gusto de un silencio. 

Roberto: ¿Qué son cosas que yo con el tiempo he ido intuyendo, he ido entendiendo? Yo antes siempre decía que yo pueda hacer el acento que fuera, nada más me das dos semanas y te lo domino. Para prepararlo. Dos semanas para prepararlo y te lo domino. 

Hasta la fecha eso no me ha fallado, ahora tengo que aprenderme todos los acentos mexicanos. ¿Qué digo? Nadie me va a poner a mí como yucateco, así, pero… Es la misma técnica, la misma ciencia, el mismo arte, y como ya aprendí a hacer lo en inglés, hacer lo en español no debería ser un problema. 

Sofia: No debería. Oye, regresando un poco a producción. Producción y dirección de tu propio contenido. ¿Tú recomendarías que un actor o actriz se dirija a sí mismo? 

Roberto: Yo personalmente no, no lo hago, porque yo siento que en teatro es muy difícil auto dirigirse, porque no te puedes ver. Te podrías grabar en una videocámara, pero igual no te puedes ver.

Hay gente que ha hecho carrera de auto dirigirse y han tenido mucho éxito como Adrián Vázquez, por ejemplo, pero él también es un gran drama turgo encima, o sea, se ha escrito unos personajes, el solito, y ha logrado brillar por lo mismo. 

Sofia: Si una persona que quiere empezar a producir y te dice no sé por dónde empezar. ¿Tú crees? 

Roberto: Esto es lo que yo sugeriría. Tomar los cursos de producción que imparten Sebastián Sánchez Amunategui y Eloy Hernández. Los dos son buenísimos para bajar recursos, conseguir, este, te dicen cómo hacer las cosas para las cuales no salga el presupuesto. 

En verdad son, son, son dos personas que a mí me han ayudado mucho, aunque no necesariamente me han dado un curso, yo he aprendido sobre la marcha y he perdido mucho dinero siéndolo, este, pero, pero si no está de más, si la gente le va a llegar aquí y se pone a hacer talleres así a lo pendejo y perdón que le quede a su paladina, es que sí, o se supone tomar cualquier taller que haya y es, piensa en cuáles talleres te van a ayudar, si tú estudiaste actuación, son pocos los talleres actorales que realmente te van a beneficiar de algo, muy pocos, todo mundo ahorita anda con la moda de Meisner, es que viene el maestro de Meisner, de quien sabe dónde, porque viene de Los Ángeles a ser increíble, o sea, es que yo puedo decir, es como a mí me decía la gente, ah, Suísel ondes no hace ser muy bueno, yo digo, o sea, yo sí pienso que lo sé bueno, pero no es por haber estado en Londres necesariamente, o sea, no por haber estado en Londres, uno necesariamente es buen actor, yo me recibí con muchos mal los actores, en mi clase éramos 40, porque a fin de cuentas la escuela necesita vivir de algo y necesita correr colegiaturas, o sea, que hay gente que entró que son muy malos y se recibieron siendo menos malos, pero malos, este, el talento no se aprende. 

El talento no se aprende, a fin de cuentas, el talento lo tienes o no, lo puedes trabajar, lo puedes desarrollar, lo puedes mejorar, pero, o tienes talento, o no lo tienes, por eso yo digo que hay mucha gente, ha habido mucha gente a lo largo de los años, digo no mucha por proporción, pero mucha en cuestión de números, que si la han hecho sin estudiar, y es porque son talentosos y van entendiendo, por intuición van aprendiendo sobre la marcha mientras trabajan, pero los veces desarrollarse y a veces los veces hacen cosas que dices, joder, eso no es todo tan padre.

Y por algo los actores ingleses, por ejemplo británicos, triunfan en Hollywood. Porque tienen una base técnica, aparte de todo lo que es el talento actoral y la conexión y todo lo demás, tienen una base técnica y lo tratan como un oficio, además de arte. Eso nos dejaron muy, muy claro, en la escuela de allá nos enseñaban también el lado profesional.

¿Cómo preparar tu currículum? ¿Qué eres tú como producto y cómo venerte tú? Y eso se hace importantísimo. Yo entiendo, por ejemplo, yo estoy muy claro, no soy un galán. O sea que yo entiendo que yo no voy a perfilar como galán. Yo estoy en un punto que en Inglaterra, por lo menos, me funcionaba bien padre, porque una directora de casting de televisión, diciéndole como negativo, pero yo le tomé como positivo, diciéndose a la mi gente, es que si yo estoy casando a Romeo y Julieta, yo quiero uno que es Romeo, yo quiero uno que es Mercucio y quiero uno que estoy válido, no quiero alguien que podría ser cualquiera de los tres. 

Pero en teatro, en la vida eso me ha servido. Y donde la gente no me conoce, ellos me perciben como ellos me van a percibir. Yo digo, ah, yo postre cualquier esto. Y ellos dicen, bueno, pues yo te quiero ver para éste. Y voy y dicen, sí, es que tú eres definitivamente éste. Y luego alguien me ve, definitivamente, como el opuesto polar. Y eso siempre me pasaba. Y es muy divertido eso.

A mí me gusta mucho la transformación. Aquí en México no he tenido todavía la oportunidad de hacerlo como tal, porque pues es limitado el rango que le dan a alguien que sabe como yo en México. Los rangos son limitados, están empezando a abrir. 

Eres niño bien, si eres moreno, entonces eres pandillero, eres narco, eres… Y digo, yo por ejemplo, como director, ahora quise Rotterdam, terminé la primera vez con un elenco de cuatro personas blancas. Porque son tres personajes ingleses y una holandesa 

Pero yo vi gente… alta, chaparra, flaca, gorda, morena, rubia, vide todo y termine con lo que yo sentía, que era para mí la mejor combinación. Pero yo no estaba viendo por colores, yo no estaba viendo por… Vi por rango de edad más o menos, sí, por las edades de los personajes, este, pero más o menos, porque de hecho hay gente que está muy por encima de la edad de su personaje, pero físicamente y actualmente la dan. Y eso es para mí lo importante. A mí no importa qué edad tengan realmente, yo cuando la gente mandaba su curriculum con edad, la tachaba, porque no importa tu edad real como actor. 

Sofia: Que aquí es lo primero que algunos preguntan. Y si dijiste un año más, ya das para el otro personaje. 

Roberto: Sí, pero por ejemplo, tengo amigos que llevan 4 años diciendo 33 y nunca los cuestionan y los conocen de ahí, de la castinera, les vale, y el chiste es a los que les puede importar, es a los que te están casteando, los que te podrían dar la chamba, lo importante es que seas mayor de la vida, pero por ejemplo, yo, hayas siempre triunfables porque yo podía ser, sí, dependiendo de quién me casteas, yo podía ser guapo, o yo podría ser feo, o yo podría ser el normalón, o yo podría ser excéntrico, me daban mucho personaje psicópata allá, o loquitos, o esquizofrénicos, o gente compleja, es de, a veces gente muy buena, pero muy frágil, emocional y mentalmente, a veces gente muy, muy mala, muy salvaje, y en verdad, allá yo tuve la oportunidad de explorar mi rango actoral, alegrado, que yo puedo decir ahorita, que es mi opinión nada más, es mi opinión, pero que el personaje que me des, yo lo puedo hacer mientras no haya una limitante de etnia, o de física que yo no puedo alcanzar, porque yo he subido de peso, yo he aflacado, una vez bajé 10 kilos para ser un personaje en una película que una semana antes de grabarse, no sé, se canceló, y no, fui, la pasé muy mal, pobre cortecita, sí, o sea, he agarrado más músculo, he agarrado más grasa, lo que el personaje requiere, me he agarrapado, me han tenido todo el pelo de la cabeza rubio, incluyendo la barba y las cejas, o sea, me gusta mucho esta exploración del otro, me gusta más ir, ir yo hacia el personaje, en vez de traer el personaje hacia mí, que eso es lo que algunos actores hacen excelentemente bien, por ejemplo, Tom Hanks es un gran actor, no es un actor que se transforma, es siempre o sea, parte de la base de Tom Hanks que nosotros conocemos y como sabemos y nos gusta, y Tom Cruise hace lo mismo, y Tom Cruise cuando quiere es un gran actor, estoy haciendo ejemplos así, de los que todo mundo sabemos, pero luego tienes, por ejemplo, un Tom Hardy, que él siempre se quiere ir hacia el personaje, Daniel Daylou es Viggo Mortensen, son actores que les gusta transformarse, esos son más lo que yo intento hacer, lo que yo busco hacer como actor, me gusta eso, explorar el otro, no ver mi cuerpo, mi voz, mi físico, exterior, todo, mi cadencia, o sea, toda la forma de hablar, de moverme, todo eso me fascina y siempre me ha fascinado, y se me hace una lástima cuando no te dan la oportunidad de hacer eso, pero me doy cuenta que uno tiene que ganar la oportunidad de hacerlo, en parte eso es lo que tú te produces, las personajes que tú te creas o tu solitud te montas para que la gente te vea como algo diferente, y en parte eso es conforme tú, vayas así, te más conocido, más oportunidades te dan de experimentar. 

Sofia: Hay algún género que recomendarías como para alguien que está empezando a producir su propio trabajo? 

Roberto: No tanto un género en particular, más bien yo diría un tamaño de producción. No te pases de cuatro ctores en escena pueden ser 20 personajes si quieres pero no pases de cuatro actores. No dejes que te ganes el ego, castéate en un personaje que sabes que te va a hacer lucir. No nada más, porque tú quieras hacer cierto tipo de cosas, es lo que más oportunidad de trabajar.

Por ejemplo, el beso, el cortometraje que yo produje y adapté de una obra corta de Mark Harvey Levine, lo traspase a México y lo tué yo con Ana González Valle, lo dirigió mi amigo Carlos Davila, que seguramente tú también ubicas en Monterrey. Yo ahí estaba pensando en que no tengo real en español. Y dije, ah, y no tengo nada en vídeo donde yo hago un personaje así, normal, normal, simpático. Y dije, ah, mira, voy a hacer esto, está, me gusta mucho, lo quiero hacer.

Y luego nos fue muy bien la festivalidad y nos lo compró HBO 10, pero eso no era algo esperado. Lo que queremos más que nada era hacer algo para que pudiéramos mostrar, porque si no, quién, o sea, quién, quién nos va a ver, quién nos va a pelar. Sí, pues te tienes que tener algo de material y es mi único reel en español hasta la fecha, porque no todo lo demás está bien o sale, pero, pero sí, o sea, yo no estaba pensando en un género, estaba pensando en qué me iba a ilusir mejor en ese momento. Sí, este, para el año que entra voy a actuar en una obra que me va a mostrar totalmente diferente a lo que me conocen aquí en México y totalmente de acuerdo a lo que me conocían en Inglaterra. Estas personas impredecibles, digamos, y con tendencias más oscuras, pero, pero conseguí un manager que quiera hacer sinergia conmigo, quiere entender cuál es mi meta como actor, a dónde quiero llegar, yo qué clase de actor quiero ser para trabajar sobre eso. Dice, o sea, yo te puedo mandar a todos los casines del mundo, pero el chiste es que armemos una carrera para ti, conforme lo que tú quieres ser. Y digo, pues sí, yo quiero ser un actor, sí que haga telésine, teatro de todo, pero quiero ser un actor conocido por su actuación y no por su persona. No quiero ser una personalidad, quiero ser un artista.

Y él dijo, perfecto, porque en esta agencia en particular tiene mucha gente que es más de televisión, en el sentido tradicional mexicano, que no tiene absolutamente nada de malo y les va muy, muy bien y son muy buenos en su trabajo. En esa agencia soy de los pocos actores que, por cómo funciona México y el estigma que le ponen a la tele, los logos, los de cine o los de teatro. Dice, tú eres mi actor que puede hacer ahorita de todo, porque no has hecho exclusivamente pura telenovela, o sea, tú has hecho de todo, has hecho sin independiente, has hecho de teatro, has hecho de todo, y en todos los países que trabajo también en Estados Unidos, y tienes los idiomas, puedes ser internacional, te podemos mandar para proyectos en otros países y lo que se pueda. Yo quiero ser un actor respetado, no quiero ser una personalidad, no quiero ser el que es conocido porque es bien cagado en Twitter o en Instagram, que para mucha gente… Pero si no, o sea, yo… Eso sí, ojo, chavos, los que estén escuchando esto, las redes sociales son importantísimas. Y ustedes tienen que tener una identidad en sus redes sociales. Yo la tengo. Si se vejan mi página oficial de Facebook, es puro, es chamba. Es donde menos subo cosas, porque es donde más es cuando hay chamba, si una entrevista, la comparto, si viene una función, ahí lo pongo, pero es puro, chamba.

Mi Instagram, son así, si les voy a subir fotos de estudio mías, pero no vas a ver selfies, yo soy más que mi perro, que cosas bonitas, que fotos de cosas que a mí me gustaron. Y en Twitter, ahí sí puedo ser un poquito más de chiste bobo o política, pero tengo mi identidad en cada una de mis redes.

Y creo que mis redes, en un sentido, sí se distinguen como mías y no es como que, ah, podría ser cualquiera. Esa es el chiste. Si tú tienes tus redes, en verdad cuídalas tú. Ya si tú llegas algún día al nivel de fama y dinero que puedes tener alguien más cuidando, te las es increíble, que padre. Pero entonces déjale bien claro a tu RP o a quien sea que lleve tus redes, que sea aferna en la identidad que tú ya les diste, porque esa es la forma en que tiene el público de relacionarse contigo y aunque no lo creen, ustedes no saben quién soy yo, los que están escuchando esto no es probable, está perfecto, pero hay gente que sí sabe quién soy yo y me siguen porque saben quién soy y esto es mi trabajo y en las redes sociales es donde ellos se sienten que se acercan a ti, que te conocen mejor, pero por ejemplo yo no voy a poner nada sobre mi vida personal en redes públicas, mi familia no figura en mis redes públicas,

mi perro sí, mi perro sí, la verdad sí, hay mucha foto de mi perro. Pero yo no soy la persona que quiere su vida personal pública, eso no es mi estilo, otras gente quiere publicar lo que comieron y a caras fuera en el baño cuantas veces, perfecto, está perfectamente bien, nada más sepan qué clase de producto quieren ser, porque aquí las escuelas de actuación te enseñan que el arte y que esto no es digno y que el otro no es digno, yo tengo amigos que se esperaron siete a diez años antes de ir a ser castings para televisión, cine o comerciales porque los tenían indoctrinados, dijeron, es como casi una mentalidad de culto es que esto es menos, todo nada de esto es digno, o sea solo el teatro subvencionado es digno, si haces teatro o conocesa no, dices ¿por qué ¿por qué no puedo cobrar por hacer un trabajo bien hecho? 

Sofia: a fin de cuentas todos tenemos que pagar la renta. 

Roberto: Y todo es algún trabajo del que no estamos 100% orgullosos, pero tenemos que darle nuestro siendo de todas formas. Dices, OK, este trabajo es lo que es.

Y no voy a decir qué, porque no hay un género que sea menor, según yo. Puede estar mal ejecutado, pero no por el género automáticamente es menos que otra cosa. Puede que no te guste ese género, OK? Que a ti no te gusta el teatro clásico, a ti no te gusta la telenovela. Perfecto, está muy bien. 

no te cierres a hacerlos porque puede que eso sea tu oportunidad y puede que eso sea lo que te pague la renta el resto del año o sea consiguete una serie donde te den mensualidad tres meses y ya pagas de tu renta el resto del año bueno teniendo la mensualidad que tengo claro pero ya te despreocupas tanto y te puedes ir a hacer teatro claro y a mí dices ok mira estoy ahorita a chance en una telnovella que un personaje no es el mejor del universo porque la telnovella es excelente y tenga un rating enorme tu personaje no te encanta pero el público se acuerda a ti por ese personaje y te empiezan a seguir todos en redes de repente tienes 100 mil seguidores y los productores de teatro dicen oh yo quiero esta persona en un buen personaje en mi obra porque va a traer público

Sofia: Es una cosa errónea, porque la verdad es que los seguidores no necesariamente se convierten en público, pero bueno, está bien, mientras te ayude, todo lo que te ayude.

Roberto: Sí. Ese es algo en lo que se fijan muchos los productores hoy en día y pues ni modo. 

Sofia: ¿cuál es el mejor consejo que ha recibido? 

Roberto: el mejor consejo que yo he recibido como actor me lo dio un maestro que ni siquiera era un maestro de computación en el colegio americano en Monterrey, Mark Alessio este que ya no está con nosotros o sea, falleció a tiempo atrás y me dijo, yo estaba quejándome que es que la vida y que sé que mi maestro es de los clases y lo da like y yo nada más quiero ser actor y dijo, just stop talking about it and do it así me dijo, tú hazlo, ya entonces, te deja de hablar de lo chingón que eres y eso, hazlo con prueba lo voy a mostrar, voy a meter de como quieras dos años más en atregarme a hacerlo, pero lo hice finalmente ese fue el mejor consejo que me han dado me han dado otros, claro, este, a mí me, para mí me funciona muy bien la adversidad me encanta la adversidad porque como soy terco, yo me aferro decir, que no puedo se chingan ahí les voy a decir exactamente, me encanta que me digan que no puedo hacer algo en el sentido bueno no me encanta el momento porque tengo un temperamento un poco pero después yo digo sí que puedo y te lo voy a demostrar y chance no es la manera más sana de abordarlo pero me ha llevado a buenos resultados este y yo donde estoy ahorita no estoy aquí nada más por por buena fortuna este ya he trabajado mucho ese yo me recibí y agresé como actor en 2005

haciendo esto profesionalmente no es cualquier cosa y cuando iría a México por ejemplo me dijeron es que no puedes hacer las cosas así y dije pues así siempre las he hecho así me parece que me voy a hacer correcte y sí con ciertas personas no voy a trabajar perfecto pero hay gente que me busca y quiere trabajar conmigo precisamente porque soy como soy y trabajo como trabajo sí puede que yo no sea una persona este que va por la vida diciendo la

Eso le funciona a unos, a mí no me funciona, yo prefiero decir las cosas directamente cómo son. Si alguien me pregunta qué me pareció su obra, les voy a decir. De manera diplomática, pero eso les voy a decir. Si me encantó, voy a ir a decirte sin que me preguntes. Y si no me encantó, si tú me preguntas, te voy a decir que no me encantó y por qué.

Como ejemplo, y eso igual aquí no te hace tantos amigos, pero los amigos que te hace son buenos amigos. Porque ellos entienden que tú nunca los vas a choriar. 

Sofia: ¿Cómo mantienes el balance en esta profesión muy inestable? 

Roberto: No soy hipócrita de decirlo, pero es que yo no mantengo un balance, la cosa, a veces sí, a veces sí, a veces no, cuando estamos en balance es porque yo no dejo de moverme de hacer cosas, este, yo todavía estoy en un punto en donde yo puedo ir a hacer comerciales de lo que sea, porque no soy famoso, o sea, que no es como que sería muy poco cobrar 40 por una campaña publicida, la verdad estoy defendiendo lo que es, obviamente, chavos no se abaraten porque por eso todos nos parlan tan poquito, este, pero no sé, no me, lo que es más crucial es no dejar de hacer cosas nunca, eso no quiere decir ve y hasta hieres, no, eso no es lo que quiere decir, es si tú nada más no estás consiguiendo nada en ese momento, no dejes de escribir a los castineros, cada seis meses escriban a todos los castineros de tele y cine, con este, con tu materia actualizada, y si no te funcionó este el corte pelo así, cambia de lo pasá, este, muestrales que tú estás evolucionando constantemente, es importantísimo, yo sí hago eso, hago mis, hago mis rondas con los castineros cada seis meses a propos, pero también ahorita pues me estoy poniendo escaleteando escribiendo, este, para otros es ir al gimnasio y cuidar su cuerpo porque es parte del producto que ellos ven, excelente, que bueno, nunca dejes de hacer cosas, y si tallerea no es tuyo, ve tallerea, pero escogeme en tus talleres, pide referencias con gente y no nada más con, de que, ah si es que mi amiga con la que hice el castine este pues me dijo que estaba padrísimo el tallera de tal o cual, sí pero es una, es una opinión la de ella la que valoras, realmente, porque hay gente que te va a recomendar cosas y tú dices que padre sí que bueno que te funciona y luego dices pues yo no lo voy a hacer porque yo no soy del pensar que esta persona, o sea yo no pensamos igual, no tenemos las mismas prioridades, tenemos las mismas intereses, hay que, sí hay que estar mucho más consciente de, de, de lo que te funciona y no te funciona, tienes que saber qué es para ti, eso, la escuela de actuación, al principio mi resistencia, luego la dejé a un lado y dije bueno aprendamos todo y ya que yo salga aquí voy a ver qué es lo que a mí me sirve que no, y ya descarto lo otro pero por lo menos lo intenté, claro, y, y en verdad probé a ver si sí me funcionó porque sí he hecho también mucho teatro donde tengo que usar corporalidad y sí me terminó sirviendo lo que, lo que aprendí, no me sirvió la maestra como tal, no me funcionaba su manera de enseñar, pero al aprender ciertas cosas tuve nuevas herramientas que no tenía antes o tuve acceso a otras partes de mí que yo no sabía aprovechar o explotar, este, o sea que sí, eso el balance es si la actuación realmente es tu vida, que siento que es lo que tiene que ser para ser un actor exitoso, tiene que ser tu vida, tienes que no poder imaginarte siendo ninguna otra cosa, entonces se me hace crucial que cuando no estás actuando estás haciendo cosas relacionadas con la posibilidad de actuar en algún momento. 

Lee mucho, ve mucho cine, ve mucho teatro, ve todo lo que puedas, no le andes pidiendo cortesías a la gente, es una grosería, o sea, es saber lo que cuesta, lo que cuesta hacer trabajo, y hay que, o sea, si, si de pronto estás roto, pides un descuento, pero diles un descuento, pero paga, aunque sea algo simbólico, paga por ir a ver el teatro, no vayas a ver el teatro gratis, nada más porque son tus cuates, no, o sea, no se te invitaran al estreno, no pidas cortesía, no eres alguien que les va a dar chamba, eres un colega.