Sobre la Longevidad con Ricardo Silva

Hola y bienvenidos a Sobreactuando, el podcast para actores. Yo soy Sofia Ruiz. Todo tiene un final y con este episodio llegamos al final de la temporada 1 del podcast. Les agradezco muchísimo que nos hayan acompañado estos 10 capítulos y espero hayan conseguido algunos buenos tips de cada uno de nuestros invitados.

Ya estoy preparando la segunda temporada, así que volveremos muy pronto con más consejos e información útil para tu carrera como actor. Hoy hablamos con Ricardo Silva, un actor con más de 30 años de experiencia en televisión. Ricardo me recibió en su acogedor a casa donde platicamos sobre el valor de la educación, de las experiencias de vida y de los buenos consejos de su mamá, sobre decir que sí a distintas oportunidades, sobre envejecer, sobre la importancia de la tecnología y cómo esto ha cambiado el medio y nuestras oportunidades y sobre cómo tener una carrera actual que dure una vida. Acompáñenos en el gym, en el carro, mientras esperan en casting o tomándose un café, espero lo disfruten. Estamos con Ricardo Silva, actor nacido en Argentina con más de 33 créditos en televisión y más de 30 años viviendo en México, mejor conocido por su trabajo como Liborio Ortiz en la novela de Televisa, Bien Amado. ¡Hola! 

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Hola Sofia, qué gusto que estés aquí, yo no sé si será placentero, pero trataremos de que el momento sea totalmente natural. 

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Sí, seguramente, sí. Pues, mirad, me gusta empezar con cómo se introdujo cada quien al medio. Entonces, cuéntanos un poco de tus inicios que te llevo a la actuación. 

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Bueno, yo en la familia, allá en Buenos Aires, tenía un tío, un tío segundo, que era actor, un actor muy importante, sobre todo en cine, en teatro, y desde pequeño yo tuve un acercamiento, sobre todo con los títeres y marionetas, y estar tan pequeño en un teatro y… jugar con el tema de la fantasía, con mi hermana y unas vecinas que vivían a la vuelta de la casa, hacer un circo, colocar trapecios y telas y jugar con vestuario y hacer otro, eso tiene mucho que ver con mi niñez y con el comienzo, y con la motivación de mi madre, que por una parte me quería cuidar porque sabía la historia de su primo, o de cómo es la carrera, que es una carrera muy con muchos obstáculos, muchos, entonces imagínate una madre, lo que quieres es como cuidarte y que tengas una idea de dónde vas a nadar, o sea, qué vas a hacer, y así fue como comencé de pequeño en la escuela, por ejemplo, siempre quería actuar, siempre era el que levantaba la mano para hacer el payaso y siempre diciendo cosas como muy fuera de contexto que tenían que ver con la imaginación mucho. 

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Sí, mucho mucho y no parada de hablar y era muy resueño totalmente diferente a lo que soy ahorita, porque soy un actor serio y depresivo, pero bueno, el tema es que sí era una vocación realmente una vocación muy fuerte porque era algo muy claro que tenía muy claro y empecé a trabajar en un teatro cercano a donde vivían mis padres como actor vocacional como se llamaría y a los 10 o 11 años se hizo una comedia musical que se llamó perico el de los palotes que era un niño que no aprendía a estudiar porque le gustaba ir al río ir a jugar y los palotes son como los los palitos que se hacen en la plana no los palotes en las planas sí o sea en las hojas no los niños de

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Ah, claro, sí, a la hora de aprender a hacer manos crintas. Aprender a hacer las nenas. 

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exacto y las van haciendo en la plana un palito que es la L no la U que es como una montaña bueno me encantaba cantar te digo tenía entre 10 y 11 años pero siempre en mi casa sobre todo mi madre me había inculcado que lo que tenía que hacer obviamente era mi formación como estudiante entonces me dijo una vez que termines la prepa ahí si tú vas a decidir qué es lo que quieres hacer y así fue así fue porque una vez que bueno estoy más que agradecido porque bueno tuve la suerte de de estudiar en una escuela muy buena

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Mm-hmm 

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y viendo a los actores el día de hoy, aquí en México, que encuentras de todo tipo, no encuentras actores de México, de Cuba, de Uruguay, de Argentina, de España, ahí es cuando dices, bueno, qué buenos consejos me dio mi madre, porque el nivel que encuentras en los actores, un nivel de conversación y de acercamiento o afinidad que ahí dices, dices bueno. 

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Que sientes que falta entre la caída y la actividad. 

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falta, falta preparación, no hay preparación. 

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no, o en cuanto a cultura general, no, es que 

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yo pienso que van tomadas o van de la mano, no van de la mano, un actor no puede desconocer movimientos artísticos a través de los siglos, no, no conocer, no sé, de un renacimiento de Miguel Ángel, no sé, las pinturas de la capilla sextina o X, no, creo que la formación académica en un actor sí es primordial y fundamental. Puede la formación adolecer en determinados puntos, en determinadas materias o áreas, pero sí que importante que por lo menos hayas hecho una escuela de tres años, ya sea en la academia ABC, bellazar, te scut o como se llame.

¿Por qué? Porque de alguna manera el actor se maneja con el cuerpo, se maneja con la emoción, se maneja con la vivencia, se maneja con la riqueza de su mundo interno y yo creo que en las etapas de maduración y del ser humano, la formación como niño en la primaria, después en la secundaria, prepa, universidad, claro que es importante, claro que es importante porque te va llevando a madurar y puede ser a la edad que tengas una persona inmadura por no tener resueltas unas áreas, ¿no? Pero imagínate, no sé, un actor como que no haya, no sé, leído o que no haya viajado, por ejemplo, y no estoy hablando de viajes a otros continentes, sino de haber experimentado en la vida. 

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Yes. 

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hay jóvenes, por ejemplo, el otro día una realidad me habla un joven egresado de literatura dramática de la UNAM que tiene 30 años y en su vida, en su vida había trabajado en nada. Entonces yo le dije, oye, le dije, yo tengo 61 años, el 30, le digo ¿sabes qué?

No, no, no, no, esto no entra dentro de mi de mis como es, de mis conocimientos, ¿no? Porque yo empecé a trabajar desde joven y le digo, y cuando tú trabajas con un actor o tú quieres ser actor, estás en la calle bajo la lluvia no se lleva un sobre, mirando tal situación tiene que ver con el mundo que vas a vivir o que vives como ser humano porque yo le platicaba, le digo ¿de qué puedes hablar tú un día de no hacer nada? 

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Claro. 

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y bueno tuve la suerte yo de hacer mi carrera en Buenos Aires, en ese tiempo se llamaba Escuela Nacional de Arte Dramático, hoy es la… 

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La Universidad de las Artes 

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No, hoy se llama YUNA, es Instituto Universitario Nacional de las Artes, hoy, antes era nivel licenciatura, yo estudié cuatro años, ahorita, bueno, son cinco años, pero para mí fue grandioso, grandioso, porque yo en Buenos Aires trabajaba en un banco y estaba haciendo mi carrera, yo vivía una vez que salía del banco, vivía en la escuela de arte dramático, las clases de canto, de gimnasia rítmica, de pantomima, porque era mi mundo y te estoy hablando de hace ya un buen de tiempo y de la generación de actores, de la generación de actores, puedo decir que soy el único, único que se ha dedicado durante todo este largo tiempo a su profesión. 

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¡Que larga! 

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O sea, ni vender seguros, ni vender pais, ni vender nada. O sea, yo me focalicé porque tenía bien claro lo que quería hacer.

Y así todo hay un cúmulo de proyectos y de cosas que no he realizado. Por ejemplo, mi información es teatral y lo que menos he hecho, lo que menos he hecho, por ejemplo, es teatro. Sí he hecho teatro y me encanta, pero es lo que menos he hecho. ¿Por qué? Porque de pronto, entre inconscientemente o no, en una zona de confort o en una zona de elección donde la televisión me sedujo o yo, de alguna manera, hice lo correcto para que los productores o la otra gente se fijara en mí. Y no me quejo porque sí tiene que ver todo con la actuación, nada más que si es muy diferente, muy diferente la actuación en una serie, en cine, lo que es una proyección en teatro y lo que es hoy en televisión. Que la forma de actuar es mucho menos acartonada y mucho menos dura y decliche como era antiguamente en las novelas. Claro, puede haber un género como fue un poco en esta última novela que tú platicabas que se llamó El Bienamado, donde mi personaje era Liborio, que era un farmacéutico, boticario depresivo, engañado por la mujer. Y por momentos podríamos decir que se manejaba la comedia, pero por momentos también se manejaba la farsa. Y lo que tiene también la actuación es que también tiene una magia, porque el que empieza a actuar y a Juxtaponerse con el personaje es el actor también. 

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Mm-hmm. 

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Porque dentro del ser humano, dentro del ser humano existen, coexisten todos los diablos y todos los medios ángeles o medio diablos y los ángeles, ¿no? O sea, un actor a veces se puede llegar a asombrar cuando está haciendo algún personaje y maneja un nivel de violencia o maneja algo y uno no es así. 

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Claro. 

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pero esa riqueza en ese personaje este del del farmacéutico a mí me dio una una posibilidad de desarrollar diferentes colores o diferentes gamas que yo también tenía en mi mente muy claro muy claro cómo era Liborio más allá de que el director porque los directores también obviamente los directores que son más la mayoría más bedets que los actores los directores como que de alguna manera a priori ellos te van a imponer hasta bueno me ha tocado que el director te actúa el personaje y tú dices wey si me vas a actuar el personaje sabes que hazlo tú dile al productor y haces los 25 personajes vete a vestuario que te tomen las medidas vete a caracterización para que te hagan las prótesis no porque desde el momento que estás llamando a un actor intérprete para darle vida a ese personaje debes confiar obviamente hay un trabajo de mesa hay un trabajo de opiniones hay un trabajo de confrontar lo que piensa uno lo que piensa a otro y también hay una rebelión en el momento donde uno está digamos desnudo frente a la lente de la cámara de poder ser lo sumamente inteligente intrigoso o sutil para dejar entrever o meter cosas que de pronto el director no quiere ver y se vale se vale que lo hagas no yo por lo general si soy muy muy obediente y respetuoso del director pero me ha sucedido muchas veces muchas veces en una serie que están transmitiendo ahorita que es de luchadores en space y en tenet de la repiten me sucedió que podríamos decir que me me autodirigí podríamos decirlo

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Mm-hmm 

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no había una o yo no la veía no no la veía y me sentía gusto pero también me sentí raro no porque digo ay digo yo vengo aquí y claro estoy trabajando con lo que sé con lo que soy con lo que estudié con el sentido común con la conexión del otro actor con lo que platicamos de la escena y también es válido pero es diferente no porque siempre determinado proyecto va a tener su su huella y va a tener su forma

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Sí, retomando ahorita un poco el diólogo de Histórias Vez, no tienes muchos años en esto. Mi pregunta más, como que digo, ¿cómo has aguantado tanto tiempo?

¿Cómo aguanta uno tanto tiempo? ¿Cómo sigue uno motivado? 

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Sí, sí, sí, te entiendo, mira, esa pregunta, esa pregunta, si uno se la hiciera en el momento que está estudiando, sería obviamente sin respuesta y eso no te lo enseña a ninguna escuela. Mi mamá decía que la carrera esta era una carrera de resistencia, y sí, y sí, somos un actor, no digamos artista, porque la gente dice artista y ser artista es otra cosa. 

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Uh-huh 

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Ser actor es algo muy difícil, creo que no cualquiera, no cualquiera puede sobrellevar la carrera, porque se juegan situaciones que no tienen nada que ver con lo que uno hizo, con lo que uno dejó de hacer y estar, digamos, permanentemente de alguna manera el otro día, el lunes en la entrega de unos premios, donde fui a hacer una conducción que me sentía súper tímido, ni quería ir, es el segundo año que me invitan y dije para qué fregados me invitan a mí, que soy actor, no soy conductor, lo haré bien, lo haré mal, con smoking, tú lo que te pongas te ves guapo, pero bueno, el tema es que ese día bajaba de mi casa para no llevar el carro, bajé en autobús y estaba esperando y pasa a un autobús y me grita, un hombre de adentro me grita, mi artista y eso me hizo como un flashback de toda mi carrera y de lo que uno da y de lo que uno representa para la gente y yo sé que soy una persona muy severa, muy severa con mi trabajo, muy quisquillosa, muy severa, muy perfeccionista, muy virgo, muy detallista, muy clavado con las cosas, muy intenso, pero la única manera de poder mantenerse y de poder de alguna manera soportar o permanecer es, no sé, dejando que todo te pase, porque todo pasa por uno y uno tiene momentos súper agradables y momentos que son así de la fregada porque dice uno, bueno, porque estoy así, porque no sé, hice 10 casting y no tengo nada o porque a la última, a la última hora me dijeron, tú no, entonces se manejan muchas cosas que no tienen que ver con uno,

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Mm-hmm 

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Y si uno eso no lo tiene claro, se pueda azotar mucho, ¿eh? 

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Clara. 

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Se puede azotar mucho porque uno necesita, o sea, yo soy actor en la medida en que trabajo en un proyecto. 

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love. 

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Cuando estoy de civil, digamos, o de humano, soy como cualquiera, soy como cualquiera, cualquiera. 

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Y creo que es mucho el temor de mucha gente, ¿no?, que el cliché del actor, que también es mesero o estas cosas que dice uno, bueno, si pasa uno más tiempo en su trabajo de supervivencia hacia el que sea, pues entonces eres más mesero que actor, ¿no?

O sea, si no estás actuando, o eres recepcionista, o eres lo que tengas que estar haciendo, ¿qué es digno, claro? 

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Lo que pasa es que, mira, si hablamos, por ejemplo, de la forma de ser en los Estados Unidos, en Norteamérica, por ejemplo, una persona que se dedica a la actuación de pronto, como yo te decía, que estudiaba la carrera y trabajaba en un banco, allá obviamente trabajan como meseros o trabajan llevando sobres por la calle o, exacto, lo que sea. El tema es que no creo que sea fácil, lo que pasa es que, como bien dices tú, la apariencia que tiene la profesión o el glamour que pueda llegar a tener, que está inspirado en los síconos o en el cine de Hollywood, la verdad, porque cantidad de actrices o actores que han sido magistrales y, sin embargo, la vida no los ha tratado muy bien. 

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Mm-hmm. 

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la vida no los ha tratado bien y han caído porque en esto también se manejan muchas adicciones, muchas adicciones, entonces uno también está ahí en el filo o está en esa línea de saber cuándo o de saber hasta dónde o de saber si si y saber si no y es lo que yo digo siempre es una profesión es una profesión como cualquier otra como cualquier otra como cualquier otra o sea yo no me siento ni ni soñado ni ni ni mal ni mal cuando estoy en un lugar y de pronto no sé supongo que no tienes reconocimiento hay gente que ni ve televisión y te estoy hablando bueno esta serie pasa en canales en dos canales de paga pero hay gente que no ve o sea o no va a ver esa hoy en día tienes una cantidad para escoger que no todo mundo tiene porque conocerte

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Claro. Hablando de los tiempos entre proyectos, sabemos que en la carrera de un actor, la mayoría, poca gente trabaja constantemente, ¿no? O sea, trabaja seis meses, luego iguales los siguientes seis.

No. Un año o dos. Claro. Que tú, en tu experiencia, ¿cómo has ido manejando esos tiempos muertos para hacerlo se aprovechó y que tampoco te vuelvas tu loco, ¿no? 

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ay mira realmente no estoy preparado para responder eso pero te voy a decir que viví viví pero vives has visto vives echando pestes no o no te das cuenta o vives una etapa muy bien y estás de buenas contigo y viajas o te relajas y en otras estás como mucho más pendiente como diciendo uta hace mucho que que no sale nada y te llaman como ahorita lo que estaba platicando te llaman para proponerte un negocio millonario y yo digo yo quiero actuar quiero actuar en un teatrito o sea no no no quiero eso o sea uno también sabe lo que quiere no y yo digamos no no me quiero engañar y siempre he sido muy muy fiel a mis ideales no yo siempre quise ser actor siempre y es increíble porque llevo un tiempo viviendo de mi profesión compartiendo o dando hace poquito tuve la experiencia en una escuela en tescoco que es el estado de méxico estuve en una escuela con niños de primaria de primero a séptimo año

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Mm-hmm. 

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una escuela con carencias y realmente ver la aproximación de estos niños o que conocieran una realidad que no conocen para mí fue muy enriquezadora y yo bueno no he hecho pedagogía entonces me clavé con unos libros, me fui a la UNAM, a la biblioteca, me compré unos libros de actuación porque es muy diferente, muy diferente ser actor y muy diferente ser profesor o maestro de teatro entonces bueno obviamente fueron juegos que no conllevaban, no conllevaban ningún riesgo digamos de entrar en show o cosas así como muy íntimas con niños de primaria era pura, pura diversión, puro juego de asociación y como tristes y eso, pero también creo que eso fue como una especie de desfogue y de decir uta no estoy haciendo nada me llegó me golpearon la puerta me dijeron oye Ricardo y hasta con pena vinieron por mí me llevaron me trajeron o sea pero para mí fue una experiencia muy rica también porque yo dije que sí

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Thank you. 

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Y conozco, y conozco, en cantidad de personas o actores que se pierden a veces de una posibilidad. Estoy hablando a veces laboralmente también, ¿no?

Que te llaman para hacer una cosa que es ínfima, ínfima, y yo he tenido, porque es lo que tiene esta carrera, después de estar suponte haciendo un personaje muy importante en una historia con un protagonismo impresionante, pasas el día siguiente a hacer el árbol 3. 

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Of course. 

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y tienes que ser el árbol 3 con la dignidad que tuvo el protagónico en la serie que hiciste antes y no sentirte en desventaja ni en nada. 

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Que eso es algo que yo admiro mucho de ti, que veo que estás involucrado en todo tipo de proyectos, ¿no? O sea, tú has tenido muchos protagonicos, papeles muy importantes en televisión y luego haces cortometrajes.

Este uno que se me hizo muy lindo del cuerdas de perros y cortometrajes estudiantiles, independientes. Creo que eso es muy valioso también. 

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Hace poquito hicieron un remake, creo que es Telemundo y Amazon, que se llama Falco, es una historia de unos detectives y yo hice el casting y fue curioso porque hizo un casting vídeo grabado 

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Mm-hmm 

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El personaje era un tipo que estaba secuestrado y lo degollaban, le cortaban el cuello y hice mi interpretación. Así se trabaja el día de hoy que se mandan los self tapes.

Entonces me escogieron el director, un director mexicano que yo no sabía que era director, lo conocí en televisión hace mucho tiempo y me dio el gusto un cineasta que hizo esta película que fue como muy comentada y premiada, sueño en otro idioma, Ernesto Contreras. Y resulta que el personaje que hacía era un ex dictador de la dictadura argentina, el personaje era el protagonista del capítulo, protagonista, pero no hablaba, no hablaba, solo aparecía todo el tiempo en fotografías, fotografías y fue la primera vez, fui con el chavo que hace toda la prótesis, que se tardó como tres horas, toda la prótesis del cuello, después el maquillaje y cuando tú lo ves ya al aire, dices qué maravilla, pero también es lo que tiene el actor, que yo creo que el actor es como un mago, porque a mí nadie me había enseñado, nadie me había enseñado a morir cuando te están cortando la garganta, entonces como la actitud de los ojos, el estertor del cuello, o sea esa posibilidad de creación, de creación para mí fue magistral, porque no fue en ningún momento, digamos, conducida o dirigida y sin embargo, y sin embargo, si yo me hago a mí mismo una crítica que me dice, oye guay, ¿por qué aceptaste hacer ese tipo de trabajo? 

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Mm. 

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Porque te digo, porque yo soy como muy, muy clavado y magnético con eso. Sin embargo, cuando lo vi al aire y en cine y toda la expresión y qué sé yo, dije, dije, wow, qué bonito se ve, qué bonito trabajo. 

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Sí, terminaste contento. 

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Sí, sí, pero suponte tendría que hacer teatro, porque obviamente en el teatro uno no tiene el reflejo. 

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Mm-hmm 

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y en la televisión, sí, o sea, te puedes ver y ver y criticar y decir, guita, antes como cuando estoy ahorita viendo la cinta de este cassette que está dando vueltas antes, cuando recién comenzaban las grabadoras, la gente, no te estoy hablando de videofilmadoras, grabadoras, la gente grababa y después se escuchaba y una cosa como muy primaria decía que vos, no, no, no, a mí no me gusta grabar, no, qué fea, vos tengo, no, no, no, esta no soy, esta no soy, no, o si te videofilmaban, no, no, no, no, cómo se me ve la cara, no, no, este granito, este huequito que tengo acá, no, no me gusta, no me gusta, qué gordo me veo, entonces imagínate, eso le sucede al hombre común, el actor que también es hombre común, pero tiene todavía el plus de ser un actor, es como mucho más, mucho más cruel. 

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Sí. Tener que estarse viendo, estar tan consciente de su propia palabra. 

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Por eso también en esta carrera el tema de ir con los años haciendo diferentes personajes de acuerdo a la edad que tienes como actor es algo que tanto al hombre como a la mujer en la carrera sí le pega sí le pega o sea el el envejecer como actor es difícil

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Sí, de pronto ya cuando uno ya no hace de la chavita, ya te ponen de la mamá o del papá y luego… 

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Y de pronto, claro, o suponte si atentaste de alguna manera, no sé si atentaste, pero bueno, dijiste, me voy a hacer algo, por ejemplo, ¿no? Me voy a quitar arrugas o me voy a refrescarme la cara, pero digo, no es fácil, no es fácil.

Porque también los personajes o el repertorio de personajes que van a aparecer en las historias, no digo que sean menos, pero sí se acotan, yo pienso que se acotan las posibilidades de que en una historia, bueno, y siempre es muy, es muy relativo, porque puedes tener menor edad o mayor edad y de pronto te llaman para ese personaje. 

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Claro. 

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Pero sí, yo siento que se sufre, se sufre porque hay una transformación que se vive, yo creo que se vive diferente por el ego que maneja el actor, por la cosa plástica o por qué actor, qué actor no se conoce reflejado en un espejo, o sea, el actor es, yo pienso que, que, que a mí me ha pasado hace poquito, fui a un lugar, a Bándaro, una casa hermosa y qué se yo, y no había en las recámaras, o sea, en los baños no había espejo. Entonces yo digo, sí, digo qué loco le doy yo, o sea, no, uno, uno, bueno, qué te puedo decir hoy en día con el tema de, de la famosa selfie y de reconocerse, pareciera que en este mundo, en el día de hoy no, no existimos o no somos, si no tenemos un registro, un registro de, de, de, de lo acontecido ahora o hace media hora, no?

Entonces, bueno, bueno, yo he conocido gente que, que se saca una ráfaga de, de selfies de 108, no? Y dices, y dices, no, dices, sabes qué? Ponte a leer un libro o deja, quita, quita el dedo de ahí, güey. 

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Sí, creo que también tenemos una susceptibilidad, por esto mismo que estamos tan conscientes de nuestra apariencia también creo que yo hay que hacer un esfuerzo por saber cuándo apagar ese lado, no, saber cuándo, bueno, no me tomo la selfie, medio un libro. 

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Exacto, sí, sí, sí, sí, o sea, tener balance en la vida yo sé que no es fácil, pero uno tiene que buscar eso, ¿no? Sí. 

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Si un joven, chavito, chavita, que quiere ser actor, todavía no estudiado. 

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que lo primero que tiene que hacer es tener un acercamiento a un taller de teatro o a un lugar donde dicten clases o haber sido espectador del teatro porque muchos creen, uno puede creer que es bueno para la filosofía o uno puede creer que es bueno para las matemáticas pero uno tiene que transitarlo entonces la única forma de darse cuenta y de medirse de cotejarse es yendo a un taller yendo a unas clases no porque de pronto puede tener que ver la edad o no pero pueden decir ay mira que graciosita es susanita y resulta que es graciosita en la casa pero si se pone a hacer una audición no lo es

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Claro. 

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Entonces, bueno, y mi que es chocante de los consejos, pero sí, es tener una base, tener una base así como alguien que va a estudiar comunicación o alguien que va a estudiar derecho. Si hay que tener previo una base sólida de estudios porque es fundamental.

Yo creo que es una condición así, sin ecuanón, una condición que si el actor no tiene un conocimiento de de muchos temas, van a jugar en contra. 

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Por el otro lado, alguien que ya tiene unos añitos, por ejemplo yo que llevo ocho años ya como actriz profesional desde que me gradué de la carrera, que pues ahí vamos, ahí vamos, no, picando piedra, y te dicen Ricardo, estoy cansado, ya no sé cómo hacerle, por donde ir, algunas palabras de sabiduría. 

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eso me suena a que voy a ser filósofo y no. Yo creo que es importante en estos tiempos y sobre todo para los jóvenes es muy importante todo el tema tecnológico. Por ejemplo, hoy por hoy uno mismo puede buscar por autogestión su propio trabajo. Por ejemplo, un sobrino mío, que es actor y director de teatro, que está de Argentina pero está viviendo aquí, está con otro compañero y tienen 29 años 30 y están filmando, están haciendo historias, tienen buenos sus seguidores en Instagram y en las redes o no sé qué, pero creo que esa parte te puede o lo puede uno salvar un poco de crear uno mismo su trabajo, su exposición para darse a conocer y la otra es que en estos tiempos es mucho más difícil porque antes a uno le decían vete a tal lugar porque van a arrancar una historia ahorita, bueno tú lo sabes hoy por hoy antes eso no existía en México pero llámese como se llame porque en Estados Unidos lo manejan diferente, llámese manager, representante, agente o como sea, hoy por hoy sí es importante, importante que alguien, alguien pueda confiar en uno porque para como se están moviendo las cosas ahorita yo que tengo 31, 30 años aquí es y estoy viviendo ahorita lo que me está sucediendo el que tiene toda la conexión con todos los productores, con las cadenas, con las empresas, con las productoras, con los creativos son los estos managers, representantes, agentes porque digamos hoy por hoy por lo menos aquí en latinoamérica vivir del teatro es algo de risa, es algo de risa entonces un actor tenga la edad que tenga si tiene que mantenerse o si mantener una familia bueno el buscar no sé hacer casting para comerciales, hacer como he conocido yo un buen chavos que hacen casting para proyectos universitarios no sé conozco un actor que en Six Flags es Batman o sea por ejemplo y eso es seguro porque tiene un hijo que le está pagando la carrera y que es yo entonces esa lana es segura es músico entonces es admirable realmente la gente como como tras tras podríamos decir un sueño o una vocación o una decisión busca cómo lograrlo pero mantenerse bueno hay hay muchísimos actores que se han quedado o quedan de alguna manera en las placas de teatro o cuando uno ve una repetición de algún programa y dice y de este actor qué pasó qué se hizo de este actor y de pronto no digo que ya no viva más o sí pero si no de pronto se dedicó a ser veterinario que era suyo o está atendiendo una papelería digo es una es una es una situación que le pasa a cualquiera y como si sucede que en algún momento uno puede tirar la toalla y uno puede decir basta hasta aquí porque también uno en esta carrera pasa por cosas sin sabores y situaciones muy desagradables y muy feas y no todos están preparados para pasar por esa situación se manejan muchos mal genios, mal genios, la gente, la gente es muy muy prepotente, muy como dioses, no?

O sea, se maneja esa esa cosa y muchas veces el manejo del poder, pero el manejo del poder a lo pendejo, no? O sea, no sé, yo como vienes aquí te voy a tratar mal y si me caes bien te voy a tratar bien, no? Entonces, antes el actor necesitaba hacer también un piar maravilloso para manejarse, pero hoy eso ya es cosa del pasado. 

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Te refieres también en cuanto al comportamiento de uno, o sea, más allá del PR de publicitarios, sino en cuanto al comportamiento de uno en… En el medio, sí, como llega uno, como se ve. 

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maneja cómo habla, cómo se viste, cómo se expresa, cómo se va a vender, porque uno es, de alguna manera, es un embase, es un producto, ¿no? Y si a uno lo están buscando y si uno es el indicado, yo estoy seguro, porque me ha sucedido, que te van a decir, no, no, lo queremos a usted, lo queremos a usted, después cuando escuchas, si lo traducimos, si lo traduces a Manny, ay no, dos pesos, no, dices, a mí no busca otro, ¿no?